本文摘要：通过游历扩展视野，找到大自然之美、人文胜迹，自我扩充、涤荡心灵。大量名家的诗歌题咏、散文游记、画笔刻画，晚明各式西湖旅游指南的经常出现，都印证着这片湖山的独有魅力。自古以来中国文人爱好寄情山水，只不过直到明代中叶，旅游还不被当作见地活动，被某些人指出是纵情放纵而看轻。到了明代嘉靖、万历以后，旅游业渐渐兴旺，沦为士大夫中广泛风行的风气。 通过游历扩展视野，找到大自然之美、人文胜迹，自我扩充、涤荡心灵。大量名家的诗歌题咏、散文游记、画笔刻画，晚明各式西湖旅游指南的经常出现，都印证着这片湖山的独有魅力。自古以来中国文人爱好寄情山水，只不过直到明代中叶，旅游还不被当作见地活动，被某些人指出是纵情放纵而看轻。到了明代嘉靖、万历以后，旅游业渐渐兴旺，沦为士大夫中广泛风行的风气。 投身山水甚至比书画古玩、弹琴对局这些雅趣还要高达几分，对晚明讲究品位灵性的文人雅士来说，旅游早已不仅是全然的娱乐，游山玩水是生活乃至生命雅化的标志，遨游山水沦为塑造成文化品格的最重要内容。简而言之，就是通过游历扩展视野，找到大自然之美、人文胜迹，自我扩充、涤荡心灵，已完成一种文雅教育。正如差不多同在晚明时期的英国哲学家弗朗西斯·培根在《论旅行》一文中明确提出的：“旅游对于年轻人而言是一种自学的方式；对于成年人，则包含一种经验。 ”中国文人在游历后或作诗作文，或泼墨绘画，以此抒情纪念。许多山水画的背后都隐蔽着一位热忱的旅游爱好者，“卧游”这种独有的旅行方式，正是南朝著名画家宗炳首创的。宗炳算是是一位足迹遍及名山大川的旅行家，他因病回到家乡后，仍然能像青年时有精力上下班，于是将自己游玩过的山水画在墙上，看著画遥想当年景，卧游故地。 此外，像南宋名画《潇湘卧游图》、明代唐寅的《大还图》，都甚有安坐家中、神游天地的意味。从西湖风光到吴山景色彼时的文人品位几何能亲身前往的文人雅士记录游历体验，无论诗文、图像，对自己而言是纪念，也可借以回忆神游；对无法亲赴的人而言，这些记录如果得见，一方面是精神游历的相结合，一方面也是未来有可能实践中的旅行参照。在晚明时期，“卧游”这种类似的旅行方式在文人中早已十分广泛，是对当时旅行风尚的一种体现。 同时各式各样与旅游有关的出版物也在晚明经常出现，最少见的是文人游记、景观讲解类的游览书籍，比如张岱的《西湖寻梦》、田汝成的《西湖游览志》。另有一类是16世纪后期风行的雅趣指南，其中牵涉到旅行装备和游玩项目的自由选择，反映了彼时的文人品位和精神执着，比如文震亨的《长物志》。 再有就是图文并茂，兼具诗文和精致版画的旅行指南，晚明陈昌锡出品的《湖山胜概》是其中代表。“湖山胜概”常用来作为对杭州西湖山水的都是，从上面提到的一些代表性旅游涉及书籍，我们难于找到西湖经常出现的频率特别是在低。 应当说道从宋朝南渡，定都临安（今杭州）之后，西湖就早已出了旅游胜地，到明代仍然是文人雅士的热门游玩地，至今可谓。西湖风光之美，不仅在其湖光山色，也在它所交错的人文风采。明代诗人虞淳熙曾攀上西湖附近的慧日峰眺望西湖，以“游人如蚁”形容游玩人数之多。 大量名家的诗歌题咏、散文游记、画笔刻画，晚明各式西湖旅游指南的经常出现，都印证着这片湖山的独有魅力。从审美趣味到赏玩品位晚明有怎样一番旅行生活图景晚明杭州文人陈昌锡所刻有《湖山胜概》，共计四色套印图像十二帧，手书上板刻诗歌题咏三十三面，图文并茂，诗书画融合，展现出了杭州吴山的十大景观。我们告诉“潇湘八景”是源于北宋画家宋迪的《潇湘八景图》，由此促成了中国景观题名点景的文化传统。“西湖十景”的名目最先载于南宋祝穆撰《方舆胜览》，与“潇湘八景”一脉相承。 “吴山十景”则产生较早，知名度不低。如果以贡布里希的“分节”理论来看，古人热衷为风景标立名目，是将景观作为分节的标识，或是回想的编码，由此辨别做到纷繁的大自然之美，保有对山水的记忆。 此珍本在第一页所列“吴山十景”名目总览，后两页以南丫岛形式刊登吴山全景图，十个景点皆包括在内，一目了然，这是当时山水志、旅游书的选曲惯例。全景图后附三首诗吴山的诗，其后开始一一讲解十景，每个景点一张四色版画彩图配以三首或四首诗文。这十个景点分别是：紫阳洞天、云居松雪、三茅观潮、通玄避暑胜地、宝奎海旭、青衣石泉、太虚步月、海会祷雨、岳宗览胜与伍庙闻钟。 最后以陈昌锡三页跋文结尾。“吴山十景”名目明晰，富有诗意，每个景点名称前两个字认为所在地点，后两个字解释游玩事项。 比如紫阳洞天，是在紫阳庵观山石（紫阳庵以飘逸丫头的秀石著称）；云居松雪是在云居庵冬日雪后新人奖松树（据传云居庵的松树是元代高僧所植）；三茅观潮是在三茅观前眺望钱塘江潮水（三茅观是历史上观赏钱塘潮的胜地）；青衣石泉是在青衣洞附近有青衣泉出有，可听得泉水声响，能用泉水烹茶，图后诗歌有云：“涧水何处声，泠泠石琴敲。试呼童子来，煮茶惬幽赏。”书中景观的图像刻画与诗歌题咏，都与其名目给定，具备直观指导性，体现了明代文人雅士的审美趣味、赏玩品位和生活执着。 除了名目中提及的赏奇石、观雪松、看日落、踩月色等游玩方式，我们从图像中经常出现的人物形象，更加能一窥晚明旅行风潮中风行的出游装备。与我们现在的便利上下班有所不同，古人山水泛舟的行装除了琳琅满目的物品，还涵括人力，比如随身携带服侍的童子、腹重物的挑夫，有些还有负责管理洽谈住宿的小吏、熟知当地风土的游伴等等。这些有所不同的人物角色在《湖山胜概》的版画插画中有所反映，比如青衣石泉图中，有挑担童子身负提盒、酒尊之类的饮食器皿；太虚步月图中不仅有山门外滚着食盒器皿的童子，山上还有一位正在烹茶的小厮。 其他图中另有抱琴者、对局者、抬伞者、持壶者，人物姿态各异，打扮有所不同。这些画中人的服饰、配件、餐具、文具、交通工具等细部，为我们勾勒出有晚明文人的旅行生活图景。 其刊刻者陈昌锡，现职编辑与出版发行人的要务，掌控从创新选题、筹划物料、礼聘画工刻工、邀名家题诗、直到刊刻已完成的全部环节。他还参予了书中内容的编写，三茅观潮图后的第二首诗是其创作并手书上板的。陈昌锡在最末跋文中提及书中的吴山十景图，是他请求画工仿进献皇家的一批吴山风景图所绘，在制作版画时则使用了当时十分先进设备的四色套印印刷技术。 他邀请名家为每幅图题写诗词，除他之外的12位作者大体可以分成官宦士绅、书画艺术家、僧侣三类。诗文刊刻融合了书法，手书上板，以行书、草书居多，也有楷书、章草等其他字体，题诗的诸人如张寿朋、秦舜友、明纲等，均是当时甚有名气的书法家。像《湖山胜概》这样既有精致插画又有名家题诗手书的书籍，除了能为“卧游”获取提示外，其本身已不全然是信息的载体，而沦为一件独有的艺术品。
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本文摘要：如今，随着古玩市场的大大加剧，更加多的人将资金投向古董金银珠宝和名人字画等收藏品，以期取得高昂的收益。古玩市场上弥漫着不少赝品，盲目投资不会代价极大代价。因此，投资者必需理解古玩投资的几点要诀：一、自由选择藏品要少而精，且量财力而行。 投资者不应根据个人爱好，自由选择二三样作为投资对象。同时还不应考虑到自身的财力，如果是新手，不妨自由选择一种长年平稳的藏品或自小件精品应从。二、培育一定的鉴赏能力。 如今，随着古玩市场的大大加剧，更加多的人将资金投向古董金银珠宝和名人字画等收藏品，以期取得高昂的收益。古玩市场上弥漫着不少赝品，盲目投资不会代价极大代价。因此，投资者必需理解古玩投资的几点要诀： 一、自由选择藏品要少而精，且量财力而行。 投资者不应根据个人爱好，自由选择二三样作为投资对象。同时还不应考虑到自身的财力，如果是新手，不妨自由选择一种长年平稳的藏品或自小件精品应从。二、培育一定的鉴赏能力。 投资古玩最差再行从珍藏古玩开始，在兴趣和爱好的引领下，潜心研究涉及资料，常常参与拍卖会，参观古玩展出，往来于古玩商店和旧货市场上。有机会的话，不妨了解到穷乡僻壤和收藏者家中，在实践中累积经验，以大大提升书画水平。三、需有“只要物有所值，肯花一定代价出售上乘古玩”的心理准备。只要是精品，就可大胆购入，否则不会错失赢利机会。 四、竖立长期投资意识。古玩投资是一种长期投资，只有长年持有人，才能利润可观。五、适当交给藏品，使其维持最佳状态。 六、准确估计藏品的投资净值。这中间，要充分考虑出售、交给和出售藏品所代价的各项费用。 责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 古玩 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=49832&p=view, title:古玩投资的六点忠告, summary:古玩投资的六点忠告}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。
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本文摘要：鲁石先生是一位以花鸟画闻名的画家。原名杜广廉，又不作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，师事于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个后移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。鲁石先生的画风豪迈雄浑，气势磅礴，画面美妙反感，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，构图画面墨气弥漫生机勃勃，个人面貌十分反感。 鲁石先生是一位以花鸟画闻名的画家。原名杜广廉，又不作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，师事于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个后移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。鲁石先生的画风豪迈雄浑，气势磅礴，画面美妙反感，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，构图画面墨气弥漫生机勃勃，个人面貌十分反感。 鲁石先生作画60年，鲁石先生素描的足迹走遍了祖国的千山万水，60年，画家用自己独特的视角遍读了祖国山河华丽的诗篇。美是要用心去体会的，美是能用爱人去解读的，美更加必须用情去传达，鲁石先生的画正是用自己满怀的爱人和情倾心刻画的美的篇章。 鲁石先生素描鲁石先生素描鲁石先生82岁高龄，仍身强体壮，精神焕发，闲暇之余练练太极，散散步。鲁石先生苦练太极鲁石先生素描—所画荷鲁石先生和女儿杜小玉一起作画鲁石先生教学现场摄制期间，即使烈日炎炎，但鲁石先生仍旧很因应摄制，意念忠诚。专访中，鲁石先生描写他一生的经历，虽然年事已高，但不会仍然坚决创作，承传中国杰出文化。鲁石先生拒绝接受专访现场鲁石艺术年表1937年——12月出生于山东郓城。 1950年——在山东郓城一中读书。1955年——毕业于郓城一中。1958年——5月毕业于长春九航校（现为空军第二航空学院），授中尉军衔，分配到空三军沈阳周水子机场服役。 1959年——在继续执行任务时伤势，暂停飞行中。1961年——7月毕业浙江美术学院国画系。 就读于五年，亲授于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维剑、陆抑非等大师的教导，受益匪浅。1966年——7月浙江美术学院毕业。 1971年——9月去泰山、青岛素描。1972年——4月去西双版纳、思茅、景洪、渤海大勐奇、勐腊素描。《鲁石画菊花》出版发行，人民美术出版社。 1972年——8月到黄山素描。1973年——3月去云南瑞丽、潞西、陇川、尤陵、保山素描。 1974年——3月去云南大理、宾川、兰平、桑树素描。1975年——11月去广西、桂林、漓江、阳朔、横县素描。1976年——8月去黄山素描。 1977年——9月去福建、福州、鼓山、福清、长乐、连江、宁清、武夷山素描。1978年——8月去福建、厦门、泉州、漳州、漳平素描。1979年——8月幸运地跟赖少其先生去黄山素描。 1981年——3月去武汉、江陵、宜昌、沙市素描。1982年——7月去四川、成都、乐山、峨眉山素描。1983年——5月去浙江乐清、洞头岛、玉环、雁荡山素描。1984年——4月去杭州西山花圃、花港观鱼、植物园素描。 1985年——2月去浙江超山素描梅花。《鲁石书与画》出版发行，人民美术出版社。1986年——去浙江余姚、青田、余杭素描竹子。 1987年——9月去杭州云溪、玉泉素描竹子。1988年——6月去江西、南昌、九江、庐山、景德镇素描。1989年——4月去山东菏泽素描牡丹。 1990年——7月去敦煌素描。同年12月在日本举行个人书画展。 1991年——11月去广东、广州、佛山、珠海、深圳、汕头素描。1992年——5月去青岛、烟台、威海、文登、沈阳素描。1992年——8月去长白山素描。 1993年——6月在台湾台北举行个人画展。1993年——7月去雁荡山素描。1998年——5月在法国举行个人画展。 2002年——12月《鲁石画集》出版发行，人民美术出版社。2003年——5月在浙江展览馆举行“鲁石个人画展”。2004年——3月初在杭州红星文化大厦举行个人画展。 2004年——5月18日至23日在山东济南举行大型“鲁石故乡汇报展览”，山东电视台、济南电视台给以报导，并有30分钟的专题报道。《鲁石笔墨艺术》出版发行，人民美术出版社。 2004年——5月在山东潍坊举行个人画展。2004年——12月在上海举行个人画展。 2005年——9月在韩国举行个人画展。2006年——9月在加拿大举行个人画展。2006年——12月在澳大利亚举行个人画展。 2007年——7月在香港举行个人画展，亚洲电视台、凤凰电视台全方位报导。2010年——2月《潘天寿的学生鲁石作品集》出版发行，中国美术学院出版社。2011年——9月底在澳门举行“鲁石·杜小玉父女联展”。 2012年——10月珠海美术馆举行个人书画展。双鱼图(68*68)风声听得竹韵(197x197)鲁石美术馆馆长杜小玉杜小玉，祖籍山东郓城，中国楹联学会会员，中华诗词学会会员，中国美术院国画艺委会理事，中国东方研究会会员，中央国家机关美术家协会理事，中国徐悲鸿画院副院长，鲁石美术馆馆长。早年结业于浙江美院（现中国美院）。家学渊源，其父鲁石（原名杜广廉）是我国知名花鸟画家，在浙美曾获得国画大师潘天寿、诸乐三、陆抑非、吴茀之等先生亲授，在绘画领域获得了卓越成就。 小玉幼时耳濡目染，得父辈嫡传，再加自己的勤劳与悟性，其作品显露出自己的笔墨风骨，注重内在与外在的人与自然统一，既有传统功底又有独有风格，用笔中飘逸参以古拙，浑然天成，受到各界人士的赞誉，在书画市场也体现了自身的价值。其作品先后在香港《大公报》、《香港商报》、《澳门日报》、《人民日报》、《大众日报》、《政协报》、《闽南日报》等诸多杂志书刊上取得刊出公开发表。山东电视台、澳门莲花卫视皆已对杜小玉做到过专访与报导。 鲁石先生和他的女儿杜小玉个人简历：2011年初在澳门海军俱乐部举行鲁石杜小玉父女作品联展2011年9月在珠海大香山美术馆举行鲁石杜小玉作品联展2011年10月底在福建漳州田螺坑美术馆举行鲁石杜小玉作品联展2012年不应澳门基金会邀10月26日在澳门林则徐纪念馆举办杜小玉个人画展。2013年3月在珠海古元美术馆举行杜小玉国画展2013年3月应邀参与在广州启动的“全国第二届九省市艺术联展”；2013年9月参看“澳门国际荷花双年展”获得二等奖：2013年参看第二届中华魂宝扇面书画精品展获得优秀奖;2013年“映日”被《美术交错》杂志社珍藏；2103年“映日荷花别样红”被澳门《赏心堂》杂志社珍藏2013年“盛世人与自然吉祥”被澳门基金会珍藏2014年4月《水墨版图-杜小玉书画作品巡展》在菏泽美术馆顺利举行。
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本文摘要：2014年马年纪念币、纪念邮票等刚刚发售时，广大市民和珍藏爱好者排队供不应求，几类收藏品价格在短期内上涨了10至20倍。12日，记者探访找到，春节后，生肖纪念币价格下跌;生肖邮票与较刚发售时有所上升，与春节前持平;生肖金银币价格有小幅下跌。 生肖纪念币价格跌到一多半 当作2003年以来生肖流通纪念币的“收官币”，发售日前后，2014年马年生肖纪念币在哈市一度被二级市场炒到了近30元。12日上午，记者探访了哈市部分集邮批发市场。 “早已跌11元了，我买了3枚。 2014年马年纪念币、纪念邮票等刚刚发售时，广大市民和珍藏爱好者排队供不应求，几类收藏品价格在短期内上涨了10至20倍。12日，记者探访找到，春节后，生肖纪念币价格下跌;生肖邮票与较刚发售时有所上升，与春节前持平;生肖金银币价格有小幅下跌。 生肖纪念币价格跌到一多半 当作2003年以来生肖流通纪念币的“收官币”，发售日前后，2014年马年生肖纪念币在哈市一度被二级市场炒到了近30元。12日上午，记者探访了哈市部分集邮批发市场。 “早已跌11元了，我买了3枚。 ”在哈市永久邮币批发市场内，市民吴先生告诉他记者。据理解，目前马年纪念币在二级市场的平均价格在12元/枚，与去年12月底上市之初的价格相去甚远。 业内人士指出，马年生肖纪念币发行量过大，需求量的减少是年后价格下跌的主要原因。 长年经营金银币、邮票等珍藏礼品做生意的金祥礼品公司总经理薛星告诉他记者，马年生肖纪念币发行量超过一亿枚，是前6套生肖币发行量的10倍，单枚纪念币珍藏价值并不大。薛星建议有计划做到贬值珍藏的消费者注目从2003年开始发售的第三轮全套12生肖纪念币，“随着年头的激增，有面值的全套生肖纪念币价值更高，有缩减到的趋势。”据理解，从2003年开始发售的第三轮生肖纪念币中，羊年生肖纪念币的价值最低，目前单枚贬值到300多元。 马年生肖邮票暴跌之后价稳定 马年生肖邮票在发售之初受到冷玉女，单枚面值1.2元，在市场一度从前到4.5元。记者在专访中了解到，1月末，哈市马年生肖邮票大版、小版和小本票分别从之前的300元、70元和30元暴跌至200元、50元和20元。近期，哈市马年生肖邮票价格基本与1月末持平。 “春节前后的价格差不多，比刚发售时有所上升。”乃林邮币社的老板刘乃林对记者说道，马年生肖邮票的发行量较为大，但是生肖邮票的官方发行量一般要等到半年后发布，所以近期的生肖票价格涨跌无法确认。 金银币价格小幅下跌 专访中记者了解到，在“马”题材收藏品中，价格唯一下跌的是马生肖金银纪念币，涨幅相似10%。 “马年本色金银套币的价格现在下跌到将近4000元，彩色金银套币下跌到4000多元，整体比原本下跌10%左右。”永久邮币卡批发市场内，一家礼品公司的老板孙线索透露，生肖金银币不会不受市场上金银价格波动的影响，但印上面值的金银币有相当大的贬值空间，另加寓意好、图案设计精美，目前较为不受珍藏爱好者青睐。
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本文摘要：杨学军（广州美术学院）琴雕塑上个世纪80年代，当时我在重庆教科院，给市政府打了一个报告，内容是当时中小学美术老师的状态，最引人注目的问题就是缺编。根据当时重庆地区培育的美术师资和我们第一版的美术教师计算出来，得出结论一个结论，要解决问题中小学美术教师的缺编问题须要100年。 当然，当时没考虑到社会发展得这么慢。我后来专门从事美术教育工作，当时第一个任务，就是怎么把课进楚，谈不上把课开好。 杨学军（广州美术学院）琴雕塑上个世纪80年代，当时我在重庆教科院，给市政府打了一个报告，内容是当时中小学美术老师的状态，最引人注目的问题就是缺编。根据当时重庆地区培育的美术师资和我们第一版的美术教师计算出来，得出结论一个结论，要解决问题中小学美术教师的缺编问题须要100年。 当然，当时没考虑到社会发展得这么慢。我后来专门从事美术教育工作，当时第一个任务，就是怎么把课进楚，谈不上把课开好。现在教师队伍的状态，通过展出一定程度折射出我们有一支十分强劲的中小学美术教师队伍，某种程度是把课进楚，而且是怎么把课开好，来合乎我们中小学美术教育育人的功能。 同时，我们还要看见，城市和农村地区的差异在一定程度上有可能比过去更大了。城市的学校特别是在是一些好的学校，甚至十来个美术教师，这种学校不是个别，是较为广泛的。而且非常一部分学校，老师都是自己有一个专门的美术教室。我卸任之后回到美协，侧重跑完了很多地区，跑到一些较为偏僻的学校里面去，硬件软件条件都十分劣。 因此，我们现在整个教育，还包括美术教育在内发展十分慢，对于条件比较较好的地区的提高我们还是有信心的。我们有一个学校本来是农村地区的学校，随着社会发展，那个地区变为了城区，但是学生主体还是农村子女。那个学校的一个美术老师是四川美院毕业的，版画专业毕业的他因为学校条件的容许，他在美术教学的时候把重点投放在了陶艺。 他期望在他的教学里面，一是超过美术教育的效果，二是期望培育学生一种技艺，三是期望学生在制作陶艺的过程中培育一种工匠精神，我实在这个老师就做到得十分好。我们的老师要不具备扎实的美术创作能力，还要把它有效地转化成为中小学美术教学、能力和创作。 从教研角度来说，教师队伍结构再次发生了变化，教研工作怎么做？对我们来说有可能是教研的一个挑战。
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本文摘要：7月27日，由丹青焕采书画院主办，新闻大厦艺术馆主办的“大城名家·丹青焕采书画院师生牵头作品展”在新闻大厦艺术馆举办。本次展出邀郭慧庆、张才、朱涛、闫品、仲怀安、窦鸿山、窦黎明、康宝辉、沈澎等大城知名书画家及丹青焕采书画院的师生联合展览，展览作品大约180幅左右，全部为学员临创作品，重现了书画院的教学成果和学员最现实水平。淳一、贾志仁、王一凡、解青等嘉宾亲临参观了展出。 7月27日，由丹青焕采书画院主办，新闻大厦艺术馆主办的“大城名家·丹青焕采书画院师生牵头作品展”在新闻大厦艺术馆举办。本次展出邀郭慧庆、张才、朱涛、闫品、仲怀安、窦鸿山、窦黎明、康宝辉、沈澎等大城知名书画家及丹青焕采书画院的师生联合展览，展览作品大约180幅左右，全部为学员临创作品，重现了书画院的教学成果和学员最现实水平。淳一、贾志仁、王一凡、解青等嘉宾亲临参观了展出。 中国书法家协会会员，北京市书法家协会理事，北京市政协第十一届、第十二届委员，西城区文联副主席淳一致词西城美协常务主席贾志仁致词北京市美协理事王一凡致词青年服务中心主任解青致词给孩子们授予证书给孩子们授予证书有灵魂的教育才是有特色的教育，本次书画作品展，充份展出了学员们较好的艺术素养和用心向下的精神风貌，它某种程度是我校特色教育建设的缩影，堪称向全校师生命上的一场艺术盛宴。嘉宾观赏展出嘉宾观赏展出现场笔会现场笔会现场笔会现场笔会现场笔会“冰冻三尺非一日之寒，滴水穿石非一日之功。”丹青焕采的学子们在过去的自学中，从一点一所画开始，刻苦钻研，孜孜不倦，经过不懈的希望，从认识到改变，从理论到实践中，从笔法到技法，循序渐进，为书写、绘画之路奠定了扎实的基础。 媒体专访淳一老师媒体专访贾志仁媒体专访展览的孩子媒体专访展览的孩子媒体专访展览的孩子一幅幅色彩流畅、质朴大自然的书画作品汇聚着老师的智慧和心血，充份展出了孩子们对生活的热衷和对艺术的执着。
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本文摘要：大美者，天成也。木雕艺术在天津享有较好的群众基础，《天津收藏家》栏目在以往也讲解过几位根雕、木雕收藏家的珍藏故事。本期，记者回到天津民协根石专业委员会会长李岳林的工作室，感觉他的木雕珍藏。李岳林告诉他记者，他对木雕艺术如此钟爱，是源自他幼年对木的钟情。 十岁开始研究木头，十三四岁开始制作木器，十八岁需要看懂图纸，并加以操作者。获得一块木头需要看懂它的纹理、比重、生长周期……对木如此钟爱，不该将木雕作为自己的雅好珍藏。 大美者，天成也。木雕艺术在天津享有较好的群众基础，《天津收藏家》栏目在以往也讲解过几位根雕、木雕收藏家的珍藏故事。本期，记者回到天津民协根石专业委员会会长李岳林的工作室，感觉他的木雕珍藏。李岳林告诉他记者，他对木雕艺术如此钟爱，是源自他幼年对木的钟情。 十岁开始研究木头，十三四岁开始制作木器，十八岁需要看懂图纸，并加以操作者。获得一块木头需要看懂它的纹理、比重、生长周期……对木如此钟爱，不该将木雕作为自己的雅好珍藏。童年着迷木料研究时间追溯到1964年，那一年李岳林恰好10岁，这一辈人的童年或许没什么气馁的玩具，都是就地取材，略为加工之后之后可以嬉戏。 在周围的孩子们中间，李岳林是最不会玩游戏的一个，因为他的陀螺做到得最差。之所以不会有这样的本领，源自他对木头的热衷。当其他孩子还在为玩什么而困惑的时候，李岳林不仅在制作，而且还在研究，他不会核对出有有所不同木材在实际用于过程中的不同之处，凭借纹理、比重、生长周期、年轮等显现出木材的价值所在。李岳林告诉他记者：“那时家里贫，显然没钱去卖半导体，那时的半导体被称作话匣子，就是给元器件打造出一个木头盒子，然后借此发出声音。 13岁那年，我就给家里人打造出了第一台话匣子。”13岁不会做到话匣子，一时间这条新闻在一家人中传播出去，很多大人都实在不可思议，原本，这孩子感叹对木头情有独钟。18岁那年，李岳林有了更高的执着，可那时没钱。 万般无奈之下，他自由选择靠自己的手艺去赚。那时李岳林住在小西关，他每天都会步行到中山路一家木器店作工。 最初师傅们无意阻挠他，问道：“你小小年纪不会干什么？不会看图纸吗？”年轻气盛的李岳林有些上告，不就是看图纸吗，样子谁会似的。渐渐认识之后师傅们才告诉，这位有些小脾气的毛头小子居然对木料有如此了解的研究。每次下工单的时候，师傅们都会让李岳林来做到，因为他考虑到得十分全面，在不浪费木料的大前提下，还不会考虑到各个穿孔的受力情况，更加要考虑到木材热胀冷缩带给的影响等，因此往往他下的工单都可丁可卯，将受限的木材中用了淋漓尽致。 从1981年开始，李岳林将自己对木头的这份热衷付诸于木雕、根雕珍藏，从最初的胡杨木雕到后来的檀香木、柏木、红豆杉、鸡翅木等。五十年如一日，他对木头的热衷未曾有一丝挽回。 胡杨打开藏木之旅上世纪80年代初，正是百废待兴之际，木雕艺术又新的重返民众视野。一个无意间的机会，李岳林认识到了木雕，并由此开始了自己的珍藏之旅。1981年，李岳林第一次步入荒漠戈壁，在那里他看到了一种无法解释的植物——胡杨。胡杨是一种天然乔木，木质粗壮坚硬，树叶下垂清香，耐寒耐涝，生命坚强，是自然界珍贵的树种之一。 因生长在极旱荒漠区，为适应环境旱季环境，它生长在幼树嫩枝上的叶片狭长如柳，而大树老枝上的叶却圆润如杨。对于胡杨，李岳林早已有所耳闻，而上当的车站在胡杨树下，他还是被它坚强的生命力所震惊。 李岳林告诉他记者：“人们称赞胡杨是生而不死一千年，死而不倒一千年，推倒而不朽一千年。三千年的胡杨，一亿年的历史。 从一棵树上能显现出铮铮铁骨千年铸、壮烈品质万年歌的品质。我看见一些树根露出独自，被风沙抛光得十分平滑，借此感慨地感受到了大大自然的鬼斧神工。我将其中一块送回了天津，由此之后开始了自己的木雕珍藏。 ”“在我看来，木雕是中国传统文化的物化承传，是大自然炼与人类智慧的结晶。由于木雕作品具备惟一性、不能拷贝性以及永久不变质不变形等特点，近年来正在渐渐沦为艺术品市场上的新宠，也更加受到珍藏行家们的注目。”李岳林告诉他记者，“由于上好的木材本身就是资源性的东西，十分匮乏，再行再加雕刻名师高超技艺的标记，木雕就具备了独一无二的观赏价值和珍藏价值。 材质的匮乏和工艺的高超两者融合，才使木雕如此便宜，一件作品从几千元、几万元到几十万元甚至上百万元。”木雕重视材质工艺和意境李岳林对木材的自由选择可以算是老实，比如他讨厌柏木，因为柏木的味道需要提神醒脑，更加不会对人的消化道和呼吸道起着维护的起到。但柏木不一定都是精品，李岳林最重视原产甘肃天水一带的柏木，他说道那才算是是柏木界的精品。他对金丝楠木也具有尤其的爱好，而能入得他眼的金丝楠木不能是产于四川乐县一带，从缅甸引入的金丝楠木他需要一眼识别。 李岳林说道：“一件好木雕作品，木材很最重要。好的木料需要给人带给美感，而且不裂开、不变形，这样才能让木雕作品维持最佳状态。”除了对木料的老实，形美也被李岳林十分推崇。 “雕刻师通过对材料的整体构想、雕刻、命题等工序，彰显了木雕有所不同的文化内涵，使自然美的‘奇’与人工美的‘精’大自然地融合一起，提高了意境。”闲暇时，李岳林更喜欢仰望这些木雕作品，用他的话说道，这是在与木雕作品展开对话。木雕的智慧在于找到憧憬树根中蕴含的天趣，并十分提炼地稍作修整、点拨，并不丝人工痕迹地把天性与人情融合一起，是为神品。 李岳林对于木雕珍藏也明确提出了中肯建议，他指出，木雕作品的价值由其材质和雕工要求，建议收藏者不应根据自己的经济实力来应从，多看多喜爱实物，理解木雕，提升自己的喜爱水平和审美能力，在珍藏木雕的过程中将木雕的文化内涵发掘出来，新的彰显它新的生命，感觉那种视觉和思想上的震惊，这才却是把木雕的观赏价值和珍藏价值充份发掘出来。收藏家：李岳林李岳林，1954年出生于，天津人，被联合国教科文组织颁发“民间工艺美术大师”称号。中国民协理事、中央民革画院理事、天津民协根石专业委员会会长、天津民革画院副会长。 目前它珍藏的木雕作品已约百余件，其中绝大部分都是珍贵藏品，价值连城。李岳林木雕珍藏讲究原则，他首先要考量木料的稀缺性，与此同时还要注目工艺性及美感程度。 藏品以柏木、檀香木、正宗金丝楠木、红豆杉、黄花梨、小叶檀等贵重、珍贵木料居多。1994年至2001年，他用了7年时间投巨资创作了中国四大名着之首《红楼梦》中大观园的微缩景观，醉倒国内外观者。2009年10月，中国民间文艺家协会颁发李岳林“德艺双馨文艺家”称号。
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本文摘要：“武汉与我的生命具有不解之缘，我们全家都有很深的武汉情结”，81岁的开国军师肖劲光之女肖凯，十分挂念抗击新冠肺炎疫情的“武汉保卫战”，她捐献画家丈夫李海涛生前的代表画作之一《恋海》，通过儿子和好友陶斯亮（国务院原副总理陶铸之女）的协助，已筹措到100万元善款，用作资助广大力战在武汉抗疫一线的白衣天使和他们的孩子。 “武汉与我的生命具有不解之缘，我们全家都有很深的武汉情结”，81岁的开国军师肖劲光之女肖凯，十分挂念抗击新冠肺炎疫情的“武汉保卫战”，她捐献画家丈夫李海涛生前的代表画作之一《恋海》，通过儿子和好友陶斯亮（国务院原副总理陶铸之女）的协助，已筹措到100万元善款，用作资助广大力战在武汉抗疫一线的白衣天使和他们的孩子。3月6日，肖凯拒绝接受长江日报-长江网记者专访时说：“我爸妈结识于武汉，1927年由蔡畅阿姨做媒，在中山公园成婚；1949年，父亲亲率第四野战军先遣兵团和平武汉，兼任首任武汉警备区司令员。近几年，我与我先生李海涛多次去武汉，曾多次做客由长江日报与市民之家牵头主办的市民大讲堂，描写我父亲肖劲光与武汉的故事；我还到武汉市武汉市的东方红小学去授课，谈我在马背发祥地中的童年，谈家风故事承传红色思想。 去年秋天我还专程到武汉，帮助海军工程大学补足院史，我父亲作为新中国第一任海军司令，我协助整理了一些他重新组建海军时的史料。”肖凯和画家老伴李海涛在挚爱的大海边（受访者供图）作为中国海洋画研究院院长的肖凯老人告诉他记者：“从春节前开始，我每天都从新闻里关心武汉抗击疫情的进展，十分挂念武汉人民和力战在一线的白衣天使，总想为他们做到点什么。我打消了卖画筹措善款提供支援武汉的点子，获得了儿子们和好友陶斯亮的反对，他们大力老大我张罗，总算圆了我的心愿。”肖劲光作为共和国十大开国军师之一，他一辈子“爱海、护海”，指出海洋绘画有助唤醒国人脆弱的海洋疆土意识。 肖凯的老伴李海涛教授，生前是北京画院著名画家、中国海洋主题国画的开拓者。他在岳父肖劲光的希望下，从上世纪70年代开始主攻中国海洋题材国画创作。1985年他在妻子和二儿子李冬的陪伴下，行驶了祖国3.1万余公里的海疆，创作25米长卷《万里海疆图》，全卷共102个景点，是第一件展现出中国海疆全貌的国画作品，被誉为“中国海洋史的形象反映”。 肖凯捐献的李海涛画作《恋海》，尺寸0.68m×0.68m（受访者供图）肖凯此次捐献的国画《恋海》，是李海涛教授2002年创作的。肖老说道：“我自由选择这幅画捐献，一是传达对父亲和亡夫的缅怀，海洋于我而言，不仅是地理概念和丈夫的绘画主题，更加支撑着父亲一生的努力奋斗。 同时，画面上海鸥在海浪中飞翔，也寓示武汉人民像海鸥一样，即便有狂风巨浪，也需要权利地飞翔，需要勇气地面对这一切，早日战胜疫情。”肖老四儿子李丹告诉他记者，母亲捐献父亲生前最喜欢的画作之一《恋海》，通过爱尔基金会牵线搭桥，早已有爱心企业以人民币50万元股份；空中商学院企业家俱乐部也捐款了50万元，两厢合计100万元。协助实施善款、获取捐献地下通道的北京爱尔公益基金会，是由中国市长协会与陶斯亮发动正式成立的5A级非公募基金会，探讨贫困地区、助残、助学等领域，公益足迹遍及新疆、西藏等19个省市自治区上万村落，总计捐献现金及物资市值逾6亿元，受益者7万余人。因长江日报多次采访报道肖凯、李海涛夫妇，并邀他们到武汉市民之家授课，肖老将此心愿告诉长江日报，期望协助资金落地用于。 长江日报与武汉青少年发展基金会联合正式成立了一个关怀医护人员及其子女基金，此款正好用作此项基金。李丹说道，想要在武汉市青少年发展基金会下正式成立一个取名为“武汉情怀——李海涛先生‘天使’关怀基金”，在早已筹措到100万元的基础上，再行的组织社会各界参予此项公益活动，鼓舞更加多人向白衣天使献爱心。
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本文摘要：“人大骂我野我更加野，搜尽憧憬创奇迹。人责我鬼我更加鬼，狂妄为奴稍自裁。人曰我内乱不为内乱，无法之法法更加贤。 人大笑我白不过于白，白到怒心动魂魄。野怪乱黑何足论，你有嘴舌我盼。 生活为我出有新意，我为生活传精神”。这是画家石鲁写于1963年的诗句，那时的他已过不惑之年，在中国画坛甚丰声望，但其“锐利”程度却丝毫减。石鲁的“不惑”是对自己所处时代的睿智，也是对其艺术道路的不疑。 “人大骂我野我更加野，搜尽憧憬创奇迹。人责我鬼我更加鬼，狂妄为奴稍自裁。人曰我内乱不为内乱，无法之法法更加贤。 人大笑我白不过于白，白到怒心动魂魄。野怪乱黑何足论，你有嘴舌我盼。 生活为我出有新意，我为生活传精神”。这是画家石鲁写于1963年的诗句，那时的他已过不惑之年，在中国画坛甚丰声望，但其“锐利”程度却丝毫减。石鲁的“不惑”是对自己所处时代的睿智，也是对其艺术道路的不疑。作为中国美术史论界普遍认为的20世纪中国画坛开宗立派的巨匠，石鲁用自己的名字缅怀“石涛”和“鲁迅”,传达其崇高的艺术思想和精神信仰，更加用一生的创作探寻，贯彻和固守着自己的艺术执着和理念。 他在诸多艺术领域均有建树，其山水、人物、花鸟、书法、篆刻、诗词、文学、艺术理论独创一格，作品个性独特，具备反感的时代感和前瞻性。今年是石鲁诞辰100周年，正在中国国家博物馆举行的“艺道长青——石鲁百年艺术展”以400余件作品，呈现出了石鲁在艺术创作各个阶段的思想与主题、创作样式与技法，借此明晰地体现其艺术在时代背景下的变化及独有风格。石鲁是中国共产党在延安时期培育出的革命文艺家代表之一。 1940年起的十年间，他创作过许多体现抗日战争和新民主主义革命的木刻版画及其他多种形式的艺术作品。新中国正式成立后，活跃于陕西美术战线的石鲁一直缅怀年轻时参加革命和战争的经历，陕北的黄土高原和延安主题的绘画创作对他具有永恒的吸引力。石鲁指出，革命历史题材的创作不是非常简单地重现场景，必须艺术家认真思考造型艺术的规律，力求在构想人品上精致、非常丰富、含蓄，并对类似形象和历史事件有明确领悟，彰显作品革命史诗般的价值。 作品《进军陕北》是石鲁1959年为庆典新中国正式成立10周年而创作的。作为他在艺术成熟期的代表作，该作品在体现革命历史题材的众多作品中脱颖而出，其特别之处在于石鲁没按常规的手法去展现出领袖人物，而是把领袖置身于雄浑壮丽的高山之巅。 画家用壮美的黄土高原来衬托领袖和共产党人宽阔的胸襟与豪放的气派，堪称匠心独运，耐人寻味。除了革命历史题材的创作，面临新中国正式成立初期社会主义建设的时代大潮，30岁的石鲁胸中某种程度涌动着激情和反感的创作冲动。 恪守“从生活应从”的宗旨，他了解祖国各地，与建设者同吃同住，为劳动人民画像，用画笔展现出和赞颂时代新气象。1955年至1956年的印度、埃及素描之旅使石鲁认识到：只有承继和弘扬中华民族独有的传统绘画艺术，才能在世界艺术之林中扎根。此时的石鲁开始反省早期水墨画技法中的西洋画偏向和美学上的情节化偏向，读书中国古典美学著作，绘画历代名家书法、绘画，从传统文化中吸取养分并非常丰富自己的艺术创作。 《剪羊毛——藏族人民生活小景》《山区建梯田》等沦为他这世纪末的最重要作品。问世于北方的“长安画派”以西北自然风景和风物人情为主要载体，将革命浪漫主义的价值理想和阳刚壮丽的美学思想结合，在展现出社会主义革命、建设与时代风格、中国画的创意与民族绘画语言探寻、西北绘画题材的考古与拓展等方面，都跑到了时代的前茅。其中，作为长安画派理论旗手和集群风格设计者的石鲁功不可没。 他明确提出的“一手伸展传统，一手伸展生活”更加沦为当时陕西美协创作的指导思想。“我们爱人西北，爱人西北风物的壮丽，西北人民的壮丽，革命的壮丽，社会主义建设的壮丽，敦厚、壮丽、淳朴就沦为我们艺术情趣的主要特色。”石鲁曾在文章中写到。 1970年后，经历过肉体和精神虐待的石鲁新的拿起画笔。他在艺术风格和笔墨展现出上显得更为精到，境界体悟也更为深远影响。劲健、陡峭、冲刺，如金石吞没般的笔法，是其后期艺术的精髓。 石鲁利用传统文人画中诗、书、画、印结合的艺术语言来反映其主体意识的唤醒，以及在类似年代勇于保卫真知真理的信念和坚决艺术理念的决意。作品《玄武图》创作于1970年，画面中的蛇与龟典雅而朴实浑厚，线条简练却包括巧思，正如石鲁创作此所画时的体悟：“蛇动、龟静，执一不动中的动，为天下式。 大巧若拙即此。”纵观石鲁的一生，他真是刚毅高傲，活得有声有色，更加真是光彩夺目。 其大量优秀作品用中国符号深刻印象阐述了中国精神、中国价值、中国力量，沦为贵重的民族文化遗产。即使在生命的最后时刻，他仍然心系未完成的创作，感慨时光匆匆。人生也许转瞬即逝，但其老而弥坚的创作精神和赤诚的艺术灵魂早就沦为永恒。
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本文摘要：2019年12月31日，“阳光美育计划”成果展在江苏苏州美术馆积极开展，这是苏州美术馆与苏州市公安局监管支队辖的苏州市拘留所、苏州市强迫隔绝戒毒所牵头策划实行的“苏州美术馆阳光美育计划”成果汇报展览，也是“回首江南——苏州美术画赛会100周年特展”的设施子展出。100年前，颜文樑创办“苏州美术画赛会”推展大众美育的发展，增进展览会、美术馆沦为大众拒绝接受审美教育的最重要场所。 2019年12月31日，“阳光美育计划”成果展在江苏苏州美术馆积极开展，这是苏州美术馆与苏州市公安局监管支队辖的苏州市拘留所、苏州市强迫隔绝戒毒所牵头策划实行的“苏州美术馆阳光美育计划”成果汇报展览，也是“回首江南——苏州美术画赛会100周年特展”的设施子展出。100年前，颜文樑创办“苏州美术画赛会”推展大众美育的发展，增进展览会、美术馆沦为大众拒绝接受审美教育的最重要场所。 为恪守颜文樑的大众美育精神，不断扩大现代公共文化服务的受众群，2019年3月至4月间，苏州美术馆专门的组织高级师资，配有管理人员，了解苏州市拘留所、苏州市强迫隔绝戒毒所开课教学。课程分成“国画花鸟课程班”与“中国书法课程班”，各6个课时，历时一个半月，惠及36名学员，并授予结业证书。本次展览的19件国画和34件书法作品，就是学员们在一个半月自学后的成果展出。苏州美术馆涉及负责人回应，美术馆作为视觉艺术博物馆，是获取美育的专门机构，也是传播美术、陶冶大众的最重要渠道。 美育对每个人的人生观、价值观、世界观具备潜移默化的修养之功。为特殊人群获取美育平台，通过美育关怀与引领，协助特殊人群以全新的姿态新的带入社会，向全社会展出苏州美术馆美育全民化、无差别化的责任担任，借此超过美术教育之“真善美”的高尚境界，是苏州美术馆仍然坚决并贯彻的美育工作方向。展出持续至2020年2月16日。
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本文摘要：5月24日，嘉德2018年春拍电影预展首展在上海开幕，除了展出嘉德25周年庆典拍卖会的各门类的精品“大件”以外，还首度对外透露了此前仍然秘而不宣、被称作“中国美术史上扛鼎之作”“并未来将会创中国油画价格世界纪录”的压轴拍品——徐悲鸿《愚公移山》。看完徐悲鸿大展的朋友也许不会对这个消息深感困惑，为何明星作品《愚公移山》不会忽然从徐悲鸿纪念馆发布到市场？事实上，此《愚公》非彼《愚公》，而是仍然流传在私人珍藏中、另一件尺幅更加小的油画作品。 5月24日，嘉德2018年春拍电影预展首展在上海开幕，除了展出嘉德25周年庆典拍卖会的各门类的精品“大件”以外，还首度对外透露了此前仍然秘而不宣、被称作“中国美术史上扛鼎之作”“并未来将会创中国油画价格世界纪录”的压轴拍品——徐悲鸿《愚公移山》。看完徐悲鸿大展的朋友也许不会对这个消息深感困惑，为何明星作品《愚公移山》不会忽然从徐悲鸿纪念馆发布到市场？事实上，此《愚公》非彼《愚公》，而是仍然流传在私人珍藏中、另一件尺幅更加小的油画作品。可是令人震惊的是，此件《愚公移山》却未来将会打破目前中国油画的世界纪录（纪录由吴冠中《周庄》在2016年以1.98亿元刷新）。小小的《愚公移山》为何有如此魅力？又是什么力量，将它推上了市场的风口浪尖？徐悲鸿曾所画多幅《愚公移山》作为徐悲鸿艺术生涯最经典作品之一，中国古代经典《列子·汤回答》中众人皆知的故事“愚公移山”，早于在徐悲鸿求学法国，遍览西方历史画经典时，之后已转入其构想范围，前后打算时间长达20年。 然而，成熟期的契机仍然到抗战期间的1940年才最后来临。1939年，徐悲鸿不应泰戈尔之邀请，途经新加坡、仰光、加尔各达，到达圣地尼克坦。1940年2月，甘地采访尼克坦，泰戈尔向甘地谒见徐悲鸿。 后人撰文称之为：愚公移山的故事，徐构想已幸，为甘地画像中，从这位独立国家之印度的灵魂的身上，看到了愚公的影像。此后，徐悲鸿创作了数十幅《愚公移山》的草稿与人物素描。5月，徐悲鸿乘马了解喜马拉雅山至锡金边境之法鲁，于险峰危路之上不作长诗咏怀，有“羊肠小径穿云上，明白良工凿路功。”可见《愚公移山》的构想，臻于成熟期。 8月24日13时，徐悲鸿在大吉岭开始创作《愚公移山》。至11月，先后已完成小幅油画《愚公移山》与巨幅彩墨《愚公移山》。最先创作的油画尺寸虽小，但原创意义仅次于，被誉为“母体”。之后返回国际大学，徐悲鸿方已完成了第三件大幅度油画《愚公移山》。 徐悲鸿在处置“愚公移山”这一传统神话题材时，侧重以宏伟的气势，震人心魄的力度来表达一个最出色民族的坚强不拔之精神。在空间布局上，徐悲鸿曾不作了数十幅小稿，重复改动，最后以从右至左，从前往后的格局进行画面。画面右端有几位矮小强壮、身材矮小的壮年男子，手执钉耙拼死劈山。 其姿态表情各异，或瞠目、或呼喊、或站立、或一挺胸，或蓄力挂机、或以雷霆万钧之势棍下。而彩墨和油画在线条上也有所不同，油画篇幅小，比彩墨画人物多了一位上身蹲踞的小孩，较少了背向观众肩负扁担箩筐的壮汉和巨象，背景之一的水牛改回两只代表印度风情的大象，大肚男子的方位也有所调整，包含新的画面线条节奏。在第三幅《愚公移山》的创作中，徐悲鸿基本延用了小幅油画的线条，只是省却了上身蹲踞的小孩。 而油画的远景也更加广阔，山峦起伏，将读者视线推向天际。创作于1940年的三幅《愚公移山》毫无疑问汇聚了徐悲鸿当时的心血，也被后世称为徐悲鸿“星马时期”（1939—1941）的巅峰之作。但这“三胞胎”日后的命运却大相径庭，尺幅较小的两件现珍藏于徐悲鸿纪念馆，不过历经历史冲刷，都多少丧失了当年的神采。据徐悲鸿妻子廖静文生前回想：“大幅度油画《愚公移山》曾在十年浩劫期间因留存失当，造成色彩开裂，40余年间，虽与法国等国修缮专家合作，但未能完全恢复原貌。 ”小幅《愚公移山》虽几经逃难数十年，但却神秘地逃过各种风波，并因留存完好无损，色调更加明丽，也最能体现徐悲鸿当时的艺术风采。《愚公移山》如何穿过天下大乱1940年从印度回到新加坡后，徐悲鸿倒数举办多场画展，卖画为难民和抗战遗孤捐助。1941年4月，美国援华联合会及林语堂、赛珍珠盛邀徐悲鸿赴美国举行画展。 11月，画展目录、展览照片寄到美国的同时，数百幅展览画作，递船运公司先期运往美国，其余大部装箱待运。12月8日，日军夜袭珍珠港，同日凌晨4时，新加坡遭到日机轰炸，15日，槟城失守，日军进逼狮城。进退两难的徐悲鸿，将珍藏的百余箱绘画创作及古代书画、近代名家书画、文玩、陶瓷、古籍珍本等，分藏于韩槐准的红毛丹园和黄曼士的百扇斋。 1942年12月，为避日机空袭，徐悲鸿迁到罗弄泉的崇文学校。该校由福建安溪会馆创立，校长钟青海贤书法，与徐结识。眼见狮城危在旦夕，徐与黄曼士等人商议，当夜将藏于百扇斋的绘画、书籍、碑帖、文玩、印章以及还包括小幅《愚公移山》在内的40余幅油画，运到罗弄泉，埋于一枯井之内。1942年1月，徐悲鸿携同1000幅作品，攀上失守前最后一班驶往印度的轮船，离开了新加坡。 1945年9月，黄曼士、林金升、钟青海三人将藏于枯井的书画金银珠宝放入，并致信徐悲鸿。徐写信给回应：为感激钟校长冒日寇杀死的危险性，维护枯井所藏三年又八个月，请任挑选一件藏画。 钟青海挑选出了油画《愚公移山》。“赠画”这一众说纷纭后来被当成一则佳话广为流传，可徐悲鸿的亲人廖静文和徐庆平却从不坚信这一众说纷纭，他们指出徐悲鸿从会将贵重的油画送来人。而根据新加坡的欧阳兴义和华天雪等学者的研究，枯井藏画绝大多数未归还徐悲鸿，而是布满到新加坡藏家手中，并不知去向。 唯一为公众熟知的乃是被“赠送给”的《愚公移山》。在新加坡老一辈藏家辞世后，枯井藏画渐渐经常出现于艺术市场当中，其中也还包括《愚公移山》。 上世纪80年代，《愚公移山》曾在苏富比拍卖会中作为图录封面经常出现，被新加坡收藏家买下。90年代，此作品在苏富比再度起拍，一次比一次反响强烈。 1992年3月22日，《愚公移山》经常出现于台北苏富比拍卖会，为黄任中拍出，以550万新台币成交价，当时于台湾轰动一时。1999年，油画《愚公移山》再度亮相苏富比，并以图录封面的重量级形象经常出现，被索卡画廊的老板萧富元以600万新台币买下。2000年，中国嘉德拍卖会举办网上拍卖会，油画《愚公移山》以250万元的价格被另一名台湾人获得。最近一次则是在2006年，在北京翰海春拍电影中，《愚公移山》以3300万元成交价，创下了当时中国油画的拍卖会纪录。 《愚公移山》为何这么喜再行返回此次的问题重点：此次将要要在中国嘉德拍卖会上拍的《愚公移山》为何被寄予厚望？并未来将会建构中国油画拍卖会的最高价纪录？天时不利，作为20世纪中国艺术史上影响力仅次于的艺术家，徐悲鸿可谓目前国内学者研究最少的艺术家个案，但即便如此，也从未有过像2018年初，这般对徐悲鸿艺术的集体回首。在中国美术馆、中央美术学院美术馆等多场盛大的徐悲鸿回顾展陆续举行过后，学术界和市场对徐悲鸿艺术的关注度都跃居至一个新的层面。可以说道2018年春季将是时隔2011年之后，徐悲鸿市场的又一个显著的发力点，各家拍卖公司都会竞相找寻徐悲鸿作品，以与众不同这个显而易见的潮流。徐悲鸿一生作品大约3000幅，但油画却仅有100余幅。 而在近20年间，需要发布市场，且来源明晰，留存状况良好的作品仅有在20件左右。在中国艺术市场的发展初期，徐悲鸿艺术仍然是引导市场向前的仅次于动力，在2000年至2007年间，徐悲鸿油画就曾5次创下中国油画的拍卖会纪录，大幅度下沉了中国油画的价格。 虽然在近十年中，由于油画匮乏、藏家惜售，以及中国当代艺术，及海外华人艺术的蓬勃发展，徐悲鸿油画渐渐退出人们视野。但在国内对徐悲鸿研究的未因此弱化，其在新中国艺术地位反而更加具体，按照“好作品、好价格”的市场原则，徐悲鸿最重要作品毫无疑问仍维持着冲击中国油画拍卖会纪录的能力。
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本文摘要：拉斐尔《西斯廷圣母》TheSistineMadonnaRaphael1513《西斯廷圣母》（SistineMadonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯兹二世而修复的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画是拉斐尔「圣母像」中的代表作，所画中人物和真人大小相若，它以可爱、悠然的抒情风格而闻名遐迩。在画面上方，帘幕进行，圣母抱着小耶稣走过。 圣母的衣着白红蓝三色，分别象征物着美德、爱人和现实。 拉斐尔《西斯廷圣母》TheSistineMadonnaRaphael1513《西斯廷圣母》（SistineMadonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯兹二世而修复的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画是拉斐尔「圣母像」中的代表作，所画中人物和真人大小相若，它以可爱、悠然的抒情风格而闻名遐迩。在画面上方，帘幕进行，圣母抱着小耶稣走过。 圣母的衣着白红蓝三色，分别象征物着美德、爱人和现实。她俊美的脸上有一种圆润的凝重，这明晰显出着母亲的悲伤和不得已，也颂扬了圣子的命运。 圣子受到母亲的病毒感染，或许早已预见了自己肩负的愿景，陌生的脸上展现出内敛的悲伤和担忧。他的右手有些急躁地捉着母亲的衣角，或许指出着心中隐约的不安。 左下方是罗马教皇西斯廷二世，流露出谦卑和再三。右下方是基督教圣女巴巴拉。画作以可爱、悠然的抒情风格，赞颂了圣母送还爱子，解救苦难深重的世界的崇高行动。拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画几乎有所不同，他以母性的温情和青春的健身的形象反映了文艺复兴时期的人文主义理想。 这幅1512年至1514年间已完成的《西斯廷圣母》以其秀丽古朴的艺术风格在同类作品中出类拔萃，在西方绘画史上具备类似的地位。
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本文摘要：中国书法家协会青少年工作部2019年年会暨全国青少年书法工作论坛详述由中国书法家协会行业建设委员会青少年工作部主办，上海市书法家协会、上海市奉贤区人民政府主办的中国书法家协会行业建设委员会青少年工作部2019年会暨第三届全国青少年书法工作论坛11月20日在上海奉贤如期开会。中国书协主席苏士澍、中国书协副主席刘金凯、上海市教委副主任倪闽景、上海市书法家协会主席丁申阳等以及中国书法家协会行业建设委员会委员代表、上海校外书法教育名师代表参加。苏士澍等致词。 中国书法家协会青少年工作部2019年年会暨全国青少年书法工作论坛详述由中国书法家协会行业建设委员会青少年工作部主办，上海市书法家协会、上海市奉贤区人民政府主办的中国书法家协会行业建设委员会青少年工作部2019年会暨第三届全国青少年书法工作论坛11月20日在上海奉贤如期开会。中国书协主席苏士澍、中国书协副主席刘金凯、上海市教委副主任倪闽景、上海市书法家协会主席丁申阳等以及中国书法家协会行业建设委员会委员代表、上海校外书法教育名师代表参加。苏士澍等致词。 青少年书法工作是一项事业，应当从国家发展战略层面的高度去了解。早在2009年，时任全国政协委员的苏士澍就在全国两会上作了《强化青少年汉字书写教育刻不容缓》的讲话；2010年的全国两会，又牵头其他委员递交了《关于强化青少年汉字书写教育》的议案；2014年的全国政协十二届二次会议第三次全体会议上他又不作了为题《写出好中国字作好中国人》的大会讲话。 一路走过，应当说道获得了一定的社会接纳和反对，国家教育部也于2013年施行了《中小学书法教育指导纲要》，所以从这届中书协领导班子正式成立以来，就把前进全国青少年书法教育工作发展作为一项最重要内容。上一届的全国青少年书法工作论坛探讨“中小学书法师资”，针对各地区书法教育现状做到了分析，委员分别就书法教育师资严重不足的问题明确提出了对策。 今年的论坛主题是“青少年书法校外教育”，这个题目也十分有意义。校内书法教育在教师队伍、教学方法、科研探究等方面的局限性和严重不足，可以通过充分发挥校外书法教育优势来填补，沦为校内书法教育伸延。论坛的目的就在于子集参会专家的智慧，为更进一步实施书法师资集思广益。 今年的论坛主题是：校外青少年书法教育研究。会前，共计接到委员论文13篇，台湾中华书法教育学会理事长杨旭堂讲解了台北校外青少年书法教育工作经验，委员代表童孝镛、雷轼生、颜振卿、王堂兵、潘善助等分别讲话。这次论坛邀了几位上海杰出的校外书法老师，他们有的来自少年宫，有的则是书法教育机构的从业者，他们与委员们漫谈校外书法教育，完全一致指出青少年是书法发展的未来。 论坛由山西书协副主席兼任秘书长韩清波、上海书协副主席兼任秘书长潘善助主持人。《中国美术教育》杂志编导李静不作了专题讲座，题目是《国际艺术教育动向及救赎》。今年的中国书协青少年工作部委员作品展在贵州省六盘水美术馆同期举办，并印制了作品集。 从展出作品中，可以看见委员们的创作风采，为全国青少年书法工作的有效地积极开展奠下了扎实的基础。据报，所有到不会的委员将分别为奉贤区教育系统的书法教师和奉贤实验中学西校区学生积极开展辅导讲座，并对书法作品展开评论、样板。又讯11月19日下午，第六届上海奉贤“言子杯”国际学生书法大赛作品展开幕式在上海市奉贤区图书馆举办。 得奖作者康可赟公开发表得奖感言，上海书协主席丁申阳讲话并宣告揭幕。随后，举办了作品评论不会，上海书协副主席张伟生、田文惠不作精彩评论。
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本文摘要：武先生一次到街头的玉器店“淘宝”，笔拿起一块“玉石”，握住在手掌顿觉“玉石”变暗。 老板朱某整天说道，“好玉通人性，你一滚就是精品。”可武先生实在“玉石”的背面不过于纹路，猜测不是好玉。 朱老板对李先生的批评，却道出这样的故事：这是刚刚发掘出的战国玉。那时抛光工具领先，玉器表面都不过于纹路。这块玉表面坚硬，是年代久远的象征物。 “你也告诉，国家对出土文物管得贤，我们这交易不肯敲锣打鼓地做到。否则别说1800元，就是18万也未必卖给你。 ”老板动之以情、晓之以理。 武先生一次到街头的玉器店“淘宝”，笔拿起一块“玉石”，握住在手掌顿觉“玉石”变暗。 老板朱某整天说道，“好玉通人性，你一滚就是精品。”可武先生实在“玉石”的背面不过于纹路，猜测不是好玉。 朱老板对李先生的批评，却道出这样的故事：这是刚刚发掘出的战国玉。那时抛光工具领先，玉器表面都不过于纹路。这块玉表面坚硬，是年代久远的象征物。 “你也告诉，国家对出土文物管得贤，我们这交易不肯敲锣打鼓地做到。否则别说1800元，就是18万也未必卖给你。 ”老板动之以情、晓之以理。武先生真为就花上1800元把玉石卖回家，可在博物馆工作朋友的检验令其他大失所望：这不过是路边再行普通不过的石头。 潮水退却的时候，你才告诉谁在裸泳，谁只靠一张巧舌如簧的嘴在讲故事。在流动性泛滥成灾的今天，珍藏市场上的“故事大王”屡屡现形。一个故事竟然人随便，藏友为何如此盲从? 珍藏专家普遍认为，这是贪念在不信。 不少人听得多了天价藏品的故事，都期望自己也能一夜暴富。只不过略为细想难于找到，确实的贡品、孤品，价格非一般人所能匹敌。藏品原主人，也会只能将之转卖他人。 可见，想要在珍藏市场淘到真金，不下苦功自学、分辨真实性，害怕是敢的。 美国洛杉矶一位36岁的古拉斐酒收藏家库尔尼亚万，每年通过拍卖会出售动植物古董红酒，积累了上亿美元的财富。然而，一只“黑天鹅”让这位“故事大王”现出原形。 他在以高价拍卖会一瓶1945年版和一瓶1959年版的克洛斯?圣丹尼斯杨家葡萄酒时，引发了其生产商法国庞索酒庄庄主洛朗?蓬索的注目并报警，因为上世纪80年代他们才开始生产这两种红酒。迅速，警方从库尔尼亚万的豪宅地下室中找到数以千计影印的顶级古董酒商标，搜出数百个做旧的软木塞，一些酒瓶洗在厨房水槽中――通过洗净揭去原先商标，并计有多瓶低廉的纳帕瓦利葡萄酒。 “讲故事谈过头”的库尔尼亚万，魔术师般地把葡萄酒的生产日期提早了几十年，遮住了破绽。 原本，他用假商标和“原有瓶装新酒”的办法，把每瓶十几美元的普通酒取出古董酒瓶子，张贴上假造的老商标，再行经由多名葡萄酒大师以讲故事的方式引荐。他高价售出的“古董酒”出自于他家的地下室，通过偷梁换柱沦为炙手可热的珍馐美馔后身价上涨，并让许多人如痴如醉。 类似于“酒干倘买无”的故事也弥漫国内的艺术品市场。 几年前，做到钢材做生意致富的田先生，掸邦地真相大白做生意揣上巨资，一头扎进艺术品珍藏市场，一次，在珍藏跳蚤市场，他看到一只瓷碗图案栩栩如生。藏主杨老板讲解说道，这是乾隆珐琅彩杏林春燕图碗。 “本是一对，还有一只在伦敦大维德中国美术馆。”闻田先生将信将疑，杨老板补足说道，他的曾祖父曾在皇宫当差，家中宝贝不少。并谈及其曾祖父在皇宫的种种生活轶事。“这碗就是指皇宫偷走的，你若想，只跟人说道是家传的。 ”张先生以为偷了宝贝，花上万元将瓷碗卖回家。直到后来，货真价实的乾隆珐琅彩杏林春燕图碗在拍卖会以高价成交价，他才意识到自己上了当。 “藏品故事多半老套，惧怕者经常是新人。” 这是收藏界有识之士洞悉的道理。 一位在珍藏市场摸爬滚打多年的业内人士，总结出有收藏界“故事大王”两种类型忽悠故事：一类就是指生活常识上展开技术性误导。比如武先生将所谓的玉石握住在手中变暗，略为有常识的人都告诉，冰冷的石头放到寒冷的手心，不会在表层构成一层薄雾，使之看起来通透暗淡，压根不是刚刚发掘出的战国玉;另一类是神化藏品身世。 比如发掘出、贡品、祖传等。比如藏主杨某用冒充乾隆珐琅彩杏林春燕图碗忽悠田先生时称，他的曾祖父曾在皇宫当差，称之为这碗就是指皇宫偷走的，你若想，只跟人说道是家传的，以深得买家信任。 在收藏界不少藏友把真是的故事当作自己的故事，以讹传讹、就越编越神，最后显然去找将近源头。 国内珍藏市场近年呈现出“猛兽破栏”式的狂飙，一件藏品单价以致于过亿元，豪抛掷数千万元甚至逾亿元的交易背后，往往有环环相扣的故事，但故事性就越强劲，可信度就越较低。热衷珍藏的人，第一大忌是轻信故事，还以为自己捡漏讨伐了低廉。 譬如，近年来，收藏界经常出现一股傅抱石热，傅先生的作品也忽然随之多一起了，大量的赝品、精仿品和摹品弥漫其中，其中少有职业化的不实团队在运作。连国外的珍藏机构都打趣说道，中国书画市场拍卖会的槌声醒来了傅先生，他从棺材里爬出来接着所画了。 天花乱坠的故事是骗古董的说明书和护身符。 不实之风流行，根子还是暴利难以置信。炒家们都在奏乐传花，玩游戏“跑得快”的游戏，谁都告诉，没清楚做到的东西硬在手上意味著什么。 藏宝作为消费是人生的顶级消费，而作为投资也是人生的顶级风险投资。听得故事大王们忽悠来玩游戏珍藏，十有八九不会陷于骗局而不能自拔! 潮水退却的时候，你才告诉谁在裸泳，谁只靠一张巧舌如簧的嘴在讲故事。 在流动性泛滥成灾的今天，珍藏市场上的“故事大王”屡屡现形。责任编辑：中国美术家网 涉及标签新闻库 国内 珍藏 古董 拍卖会 书画 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=32271&p=view, title:古董珍藏不要听得人“讲故事”, summary:古董珍藏不要听得人“讲故事”}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。
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本文摘要：近日，笔者幸运地参与了宁波华泰小学主办的大设计时代“中国创课”教育论坛。众多教育学者、书画名家、名师名校长齐聚一堂，各抒己见，共享了很多先进设备创课理念以及STEAM教学经验。在美术教育特色下的创课教育成果喜人，光芒四射，借微电影、机器人、动画制作、陶艺、3D打印机等课程研发展现出了美术特色创课的视觉感觉、操作者技巧和派生项目，教师受益匪浅，眼界大进。 若我们以糅合的角度融合自身找到，有几点有一点思维和留意的地方。 近日，笔者幸运地参与了宁波华泰小学主办的大设计时代“中国创课”教育论坛。众多教育学者、书画名家、名师名校长齐聚一堂，各抒己见，共享了很多先进设备创课理念以及STEAM教学经验。在美术教育特色下的创课教育成果喜人，光芒四射，借微电影、机器人、动画制作、陶艺、3D打印机等课程研发展现出了美术特色创课的视觉感觉、操作者技巧和派生项目，教师受益匪浅，眼界大进。 若我们以糅合的角度融合自身找到，有几点有一点思维和留意的地方。融合国家文化战略点子+作法的中国创课是当代杰出教育工作者在实践中基础上创建的学科跨界和课程统合新思路，是基础教育领域突显出有的中国智慧。它当基于本民族的内化精神，符合中国发展现状。 无论是大数据时代、大设计时代、自媒体时代还是创课时代、人工智能时代，都必需创建在中国特色基础之上。如果不按发展规律，一味执着创意，大力实行国外教育模式和方法，毫无疑问不会弄巧成拙。 面临数据和信息化的大爆发，提供科学知识资料的门路更加多，我们当擦亮眼睛，明白归属于中国特色的“大时代”，突显文化热情，寻找自我价值。中国崛起，某种程度是经济实力的兴起，还有文化的兴起。 依据创课教育，汲取杰出的传统文化和民族精神，带入时代发展的新元素，通过美术这个载体引导，不断创新、扩充民族文化和民族精神，创建强劲的自信心在弘扬民族文化、塑造成民族精神的起到。央视《国家宝藏》节目的热播，不正是要在世界上竖立“中国式审美”的远大文明么。 融合分解发展理念美术教育特色下的创课教育当具备时代性、学术性、标志性和影响力，还是以学生本位发展派要，创课的指导者是教师，是熄灭学生心中的火焰。无论是STEM还是STEAM教育，在设计创课教学时，问题是你的学生找到什么？思维了么？他们知道讨厌么？他们取得什么呢？当你的课堂变为奢华的秀场、说词模棱两可、托的问题没引领、样板没什么救赎时，这样的创课只是形式。 从创课生产到创课建构，它是个分解性的过程，以学生的茁壮发展为脉络，因时制宜地完备计划及实践中操作者，从实践中、空间、人气、内容、形式等方面应从，找到问题，思考问题，解决问题，建构价值。美是什么？美在哪里？还能怎样美？如何做到？可以运用到其他地方吗？不不应死抠计划和预期，当于点子和作法中产生衍生品的品牌意识，以超过创课教育目的。 从创新+计划+实践中+调整+再行实践中的项目自学中培育学生的自学方式、探寻和创造力。美术教育特色下的创课教育同时必须遵循传统教育中的杰出之处，因人因材施教。 教育的最后目的是培育可以适应环境和增进中国发展必须的人。当“心外无物，知行合一，致良知”，无论科学如何发展，最后都应人的甜美和完备为最终目标。融合基础学科特点美术教育特色下的创课教育还是必须与人文基础教育结合，我们的创课还是创建在基础知识的主导之下的，我国的基础教育分门别类是不具备其合理性的，创课是更佳的扩展。统合为学科教学获取了更佳的自学资源，使学生的主体地位以求确实奠定，使终身教育和自学社会化沦为有可能。 STEM教育中，我们提倡的还是培育“工匠精神”而某种程度是培育单一的“工匠”。引入STEAM教育目的是在科学、技术、工程、数学教育中重新加入艺术教育，通过艺术学科特色引导，以期更佳地遵循“以人为本”的伦理本位，而非学科本位。 所以，在我们的实践中实行美术教育特色下创课教育，不是盲目跨界统合，当基于学生核心素养，严肃考虑到创课课程的定位、价值、目标、建构、实行及评价。从自学方式、课程内容、评价结果三方面有效地跨界与统合，以期超过科学知识全面、身心习惯、道德素养、社会实践中能力的融合。 科学地统合、有效地实行将对发展学生主体性、创造性和培育学生创意精神以及实践中能力具备最重要意义。融合学校发展实际美术教育特色下的创课教育绝不是一蹴而就的，美术创课的视觉感觉、实践中技巧和派生项目是根据学校的发展实际而来的，合适他人的不一定合适你。我们实行创课教育必须这些条件的累积：1.硬件设施的完备，还包括创课教学的实验场地、过程性的资金扶植等。空间的保持和可持续发展的经济条件是美术特色创课教育的适当因素。 2.学校管理的水平，学生层次的强弱、教师素养和团队力量的制约、社会参与度是最重要因素。大自然是中国特色的最低境界，有先进设备理念的管理者可以带给创课环境的人与自然发展，能大自然无用创课课程的教师更为重要。3.校本特色文化考古的推崇度。 美术教育特色下的创课教育是探寻学生的可能性和创造力的教育，建构就是要有自己的特色。盲目跟从其他学校顺利的项目研究，终归无法创意，本校文化具有自身的历史文化底蕴和发展轨迹，具有与众不同的美有一点我们去找到，去展出。总之，糅合的相似点无法等同于相同点，正如当代艺术大师萨尔瓦多·达利的珠宝设计作品“时间之眼”所展现出的一种新的变化（它的意义是一切均有可能的建构冲动）。 我们自学重新加入美术教育特色下的创课教育当考虑到实际、着眼未来，自学其理念创新，而非非常简单地当作如出一辙！。
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本文摘要：4月5日中午，许多艺术爱好者的微信朋友圈都被张大千的《桃源图》翻了屏：当天上午在香港会议展览中心举槌的香港苏富比2016春拍电影“中国书画”专场上，张大千的《桃源图》以3000万港元起拍，2.4亿港元落槌，最后以2.7068亿港元成交价，建构了张大千个人作品的拍卖会纪录。作品由知名藏家刘益谦竞得。 大家还没有再也记得，前一晚另一件刷屏的天价拍品：4月4日晚，由画家吴冠中所创的巨制油画《周庄》，在保利香港2016春拍电影“中国及亚洲现当代艺术”专场上以2.36亿港元成交价。 4月5日中午，许多艺术爱好者的微信朋友圈都被张大千的《桃源图》翻了屏：当天上午在香港会议展览中心举槌的香港苏富比2016春拍电影“中国书画”专场上，张大千的《桃源图》以3000万港元起拍，2.4亿港元落槌，最后以2.7068亿港元成交价，建构了张大千个人作品的拍卖会纪录。作品由知名藏家刘益谦竞得。 大家还没有再也记得，前一晚另一件刷屏的天价拍品：4月4日晚，由画家吴冠中所创的巨制油画《周庄》，在保利香港2016春拍电影“中国及亚洲现当代艺术”专场上以2.36亿港元成交价。这一成绩不仅创下了吴冠中个人拍卖会的最低纪录，甚至还多达了3年前曾梵志《最后的晚餐》在苏富比所刷新1.8亿港元的纪录，建构了中国油画的又一峰值。 实质上，早于在香港春拍电影荐槌前，张大千的《桃源图》与吴冠中的《周庄》就已沦为买家追慕的大热门：《桃源图》的拍前估价大约5000万-6500万港元，而《周庄》的底价则低约2000万美元。如对两幅作品加以对比，读者难于找到其中的相似点：它们都尺幅极大，《周庄》是目前市场上吴冠中尺幅仅次于的油彩作品，长度将近3米，而《桃源图》全幅也大约有7尺之低。两件大尺幅作品，也让人大自然误解到潘天寿的《鹰石山花图》。 这件大约为23.3平方尺的杰构，在去年嘉德春拍以2.79亿元成交价。尺幅越大越少买，怎么会已沦为拍卖会“新的常态”？艺术和珍藏市场分析人士朱浩云指出，画家对大尺幅作品投放的经历较为多，更加讲究线条，更容易出有代表性作品。“忽略，‘二高一陈’和林风眠也是开宗立派的人物，尽管在美术史地位很高，但缺乏大作品还是影响了他们的市场号召力。”他补足道。 无独有偶，两幅作品都创作于画家的晚年：创作于1982年的《桃源图》与张大千生平最后巨制《庐山图》的创作时间相若，而吴冠中创作《周庄》时已78岁高龄。这两年，作品的“美术史地位”也更加普遍地被藏家辩论。或许价钱低的拍品多在美术史享有一席之地。“《桃源图》与《周庄》不一定是张大千、吴冠中最差的代表作，但它们都具备一定独创性。 ”中央财经大学拍卖会研究中心研究员季涛分析，与早期摹古作品有所不同，《桃源图》用于的泼彩泼墨是张大千晚年的独有，既揉合了西方抽象化艺术的特征，又用于了东方的水墨语言。与此相近的是，创作于上世纪90年代中期的《周庄》，也体现了吴冠中融汇中西美学的探寻希望。“这最少解释，凡是有创意精神的艺术家都会受到市场青睐。 ”精诚所至拍卖行总经理陈绮雯补足道。分析《周庄》斩亿对当代艺术影响受限香港苏富比“中国书画”专场共计发售248件拍品。张大千毫无疑问沦为本专场的仅次于“赢家”。 除《桃源图》外，他的《阿里山晓色》《味江》《益都游屐》分别以4444万港元、3548万港元、3436万港元的成交价，摘得了本专场的二、三、四名。在专场多达5.6亿港元的总成交额里，张大千作品的成交额就占到了将近7成。 2015年是“红色题材”走俏的一年。在去年国内产生的10件三高艺术品中，潘天寿、李可染的作品就占到了一半。然而，据《2015年度全球艺术市场报告》表明，张大千作品去年年度盈利上升了30%，也没超强高价作品经常出现。 如今，香港苏富比春拍电影的成绩单，能否证明张大千早已“满血复活”？季涛指出，从香港春拍电影的成绩来看，张大千的作品价格早已从调整中新的企稳。而在朱浩云显然，张大千根本没离开了过“第一梯队”：“即使在近年市场不景的情况下，张大千的总体成交价价格依旧遥遥领先。 ”他认为，苏富比仍然都有估价偏高的传统；而作为苏富比的“台柱”之一，张大千的价格涨幅还预想到顶。《桃源图》也有可能造就张大千其他作品的“水涨船高”。不过，不少分析人士同时警告，张大千的交际之不作与代表作的价格差距仍然相当大，精品的高级教师不一定就能拉高其他题材的价位。 对于市场来说，吴冠中的《周庄》又带给哪些救赎？只不过，早在5年前，吴冠中就凭1.15亿元的《狮子林》和1.5亿元的《长江万里图》踏入“亿元俱乐部”。此后，吴冠中作品价格仍然维持务实。有市场人士预期，作为“勤工俭学三剑客”之一，《周庄》拍出的高价创建了一个座标，对赵无极、朱德群等名家作品也将带给大力的影响。 “吴冠中是一个很独有的案例。过去油画要么是表现手法的、要么是抽象化的当代艺术，但吴冠中的作品都不具备这两方面的特征。”然而，季涛指出，由于吴冠中的“江湖地位”类似，即使与他的同代人比起也没可比性，价格斩亿不一定能对油画或当代艺术板块产生起到。本次香港苏富比“现当代亚洲艺术晚间拍卖会”的结果，也许能为这一辨别获取印证。 与往年比起，本次夜场的中国当代艺术无论在成交量或数量上，都经常出现了明显大跌。曾梵志、张晓刚等当代艺术“大咖”的作品甚至未见影踪。“虽然影响不一定不会很必要，但《周庄》的斩亿还是可以为当代艺术提振信心。它能让藏家意识到：这个板块也不会有十分具备潜力的作品。 ”广东崇于是以拍卖会有限公司常务副总经理何向民说道。思维“任性而为”还必须“沉得住气”张大千《桃源图》引发热议，除了因为高价，还有买家刘益谦带给的“神秘感”。 这位著称“任性”著称的收藏家，曾以2.8亿港元购得藏鸡缸杯沦为焦点，去年又以1.7亿美元拍到莫迪里阿尼作品《侧卧的裸女》，建构了艺术品拍卖会史第二低的成交价纪录。而《桃源图》的竞购过程某种程度变得耐人寻味。 刚卖给《桃花源》，刘益谦就在微信朋友圈里公开发表了一番感叹：“激战了差不多1小时，第一次为竞拍一件作品悬挂了电话，又三次打电话给程寿康竞拍，觉得是讨厌这张所画，最后竞拍顺利，大千问世，谁与决！”最让舆论注目的是，刘益谦此举否指出，他新的将目光从西方艺术品投回了中国近现代书画大师？“实质上，《桃源图》这件作品对于刘益谦来说是可要可不要的。”季涛分析，刘益谦表面的“任性”之荐背后，还有他基于龙美术馆立场的考虑到：“完全任何板块的艺术品他都在搜集，而且都是精品居多，这与他的一贯思路是相符的。 ”也正是出于这一原因，季涛指出，刘益谦的“任性”很难对市场整体起着多大起到：“应当否认，他们也在希望完备龙美术馆自身的珍藏体系。刘益谦购藏的方向不会影响到企业家等高端珍藏群体，但会对艺术市场起造就起到。”从上世纪80年代至今，吴冠中作品价格节节上升必不可少海外藏家的反对。仅次于买家是在新加坡活跃的印尼华商郭瑞腾。 可以说道，《周庄》本身就是这段历史的见证人。这是当年吴冠中专门为新加坡吴冠中美术馆而不作的自定义作品。这幅作品此后仍然没踏出美术馆的门槛，直到日前经常出现在拍卖场上。 与刘益谦比起，《周庄》的买家变得高调得多。有消息透漏，这是一位香港的年长买家，入场不过一年多时间，正处于创建自己的珍藏体系阶段。他对吴冠中作品的兴趣也非同一般。 保利香港在同场拍电影出有吴氏另一幅代表作《十渡拒马河》，也以2065万港元成交价为其买下。“海外买家和内地买家还是不过于一样：他们卖东西喜一些并无所谓，因为主要用作珍藏；内地则是尽可能欲低廉，用在投资较为多。”在朱浩云显然，刘益谦凡卖无以炼并不足为奇，不过是在回头海外买家的老路。这样的藏家群体在海内外还有很多，这也说明了《桃源图》为何引起如此白热化的竞争。 “1987年，《桃源图》187万港元的天价某种程度令人震惊。如果没多久就抢了，也无法上涨到现在的水平。 今天的价位是长年珍藏奖赏的报酬。”在何向民显然，起码“任性”并足以保持珍藏，说到底还必须“沉得住气”。 大众虽无法效仿高端藏家的“任性”，但如果切换短期投资的思维，也许能为理解市场获取另一种思路。趋势亿元拍品给市场为首了“定心丸”吗？在去年5月的中国嘉德春拍电影，潘天寿《鹰石山花图》、李可染《井冈山》也曾分别以2.79亿元、1.265亿元成交价，同场刷新两件“亿元拍品”。 然而，这一消息未获得多少大力回响，忽略，当时不少行家都对市场转好打上问号，称之为“孤品”受捧绝望转变市场整体颓势。那么，《周庄》与《桃源图》的斩亿，到底是又一次“狼来了”？还是有可能沦为市场转好的“沦落之仗”？这次许多市场人士却回应深信其出。 “自张大千崭露头角以来，他的作品就仍然引领着中国书画市场的发展。”朱浩云列出：1987年，张大千的《桃源图》以187万港元成交价，创下了当时中国近现代书画拍卖会纪录；2010年，张大千的《爱痕湖》沦为中国近现代书画中首个斩亿作品。“这次也会沦为值得注意，《桃源图》将为其他画家关上空间。”“这些年来，调整后的市场只不过早已非常理性。 如果就连本身很杰出的作品都买很差，市场信心就不免受到压制。在今年香港春拍电影，好的作品有好的报酬，这是市场转好一个好的迹象。”何向民仔细观察到，目前市场补的既不是资金、也不是人气，而是杰出的作品。而近年拍卖会显得难做，与藏家们惜售成风绝非涉及。 因此，亿元拍品对藏家来说也是一副“定心丸”，有助性刺激部分优秀作品流入市场。除吴冠中的《周庄》外，今年保利香港春拍电影创下了多项拍卖会纪录，还包括崔如琢精品专场以3.06亿港元成交价的《飞雪伴春》，建构了在世中国画家世界纪录。保利香港最后构建12.67亿港元的总成交额。 香港春拍电影仍然被视作内地市场的风向标。不过，也有专家对转好信号一说持保留意见。“我始终认为：香港是香港，内地是内地。 两地的买家群体、拍品的自由选择、税收等条件并不相同，与内地市场没几乎的相关性。”季涛指出，亿元拍品毫无疑问有助夹住吴、张二人的作品价格，但能否夹住整个市场的成交额，还有待5、6月举槌的内地春拍电影入围。 “现在两地的藏家群体还是有不少交叉，即使影响的过程快一些，香港还是不会对内地有推展起到。”陈绮雯注意到，香港春拍电影正在从对大名家作品的一味欢迎，转而更加多注目藏家的艺术成就：“比方在‘庸礼居珍藏中国书画’专场，陈半丁、秦仲文、陆恢等人作品，都售出了此前难得的高价，这也许体现未来的珍藏趋势。”面临将要启幕的内地春拍电影，内地的拍卖行将如何庆贺考验？据理解，一些内地拍卖公司目前已完成春拍电影征求。“总体来说，我们的策略会过分重视拍品的数量，而是执着精美，增加选项更加不利单件拍品价格的推高。 ”何向民说道。
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本文摘要：纽约大都会艺术博物馆接到来自韩国的80万美元资助，用作在2019至2022年间举行有关韩国艺术与文化涉及的项目和奖学金。与此同时，该机构也与韩国文化体育观光部签订了合作协议。大都会还计划利用这笔资金与还包括韩国国立博物馆在内的韩国美术馆机构积极开展合作项目。2015年，韩国文化体育观光部已向大都会捐献了第一笔100万美元的赞助商。 纽约大都会艺术博物馆接到来自韩国的80万美元资助，用作在2019至2022年间举行有关韩国艺术与文化涉及的项目和奖学金。与此同时，该机构也与韩国文化体育观光部签订了合作协议。大都会还计划利用这笔资金与还包括韩国国立博物馆在内的韩国美术馆机构积极开展合作项目。2015年，韩国文化体育观光部已向大都会捐献了第一笔100万美元的赞助商。 这些资金用来举行了大型展出“金刚山：韩国艺术中的纪行和乡愁”（DiamondMountains:TravelandNostalgiainKoreanArt），部分展览作品就借展自韩国的美术馆。大都会的主席兼任CEO丹尼尔·H·韦斯（DanielH.Weiss）称之为：“我们非常感谢韩国文化体育观光部对我们给与持续反对。
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本文摘要：图为二〇一一年，在希拉克家乡萨朗，希拉克与中国国家文物局副局长宋新潮(中)商谈大堡子山发掘出器物归还事宜。9月26日晚，惊悉法国前总统希拉克离世。这位被法国媒体称作“热衷中国的人”仙逝，留下中国文博界无尽的思念。许多理解和熟知希拉克中国文物情结的中国文博机构和文物工作者，莫不扼腕痛惜他的起身，大家都会回想并赞扬希拉克对中国文物和考古的热衷与精妙研究造诣。 着迷中国考古希拉克倾心中国文物，始于少年时期经常逛于巴黎吉美博物馆，对中国文物和中国考古的热衷预示他一生。 图为二〇一一年，在希拉克家乡萨朗，希拉克与中国国家文物局副局长宋新潮(中)商谈大堡子山发掘出器物归还事宜。9月26日晚，惊悉法国前总统希拉克离世。这位被法国媒体称作“热衷中国的人”仙逝，留下中国文博界无尽的思念。许多理解和熟知希拉克中国文物情结的中国文博机构和文物工作者，莫不扼腕痛惜他的起身，大家都会回想并赞扬希拉克对中国文物和考古的热衷与精妙研究造诣。 着迷中国考古希拉克倾心中国文物，始于少年时期经常逛于巴黎吉美博物馆，对中国文物和中国考古的热衷预示他一生。1978年，时任法国总理兼任巴黎市长的希拉克来华访问，沦为参观秦始皇兵马俑的第一位外国人。从此，他不遗余力向国际社会点评兵马俑。 秦始皇帝陵博物院在总结这一段历史时回应：“在秦兵马俑走向世界、享有盛名全球的过程中，希拉克先生功不可没。”希拉克对秦始皇陵考古考古十分注目并抱持相当大期望，他多次特别强调，秦始皇陵一旦考古，一定会是世界第八大奇迹。1998年，他曾在办公室与造访巴黎的陕西省考古所原所长韩伟促膝长谈，详尽告知了西安北郊汉墓考古工作进展情况，并明确提出了为什么至今无法考古秦始皇陵、陵墓下否有城墙、秦国凤翔和西陵芷阳东陵的具体位置等十分专业的问题。 之后，希拉克又多次采访北京、上海、西安、江苏、湖北、四川……所到之处，参观当地最重要的考古找到是无以有的项目，陕西历史博物馆、秦始皇兵马俑博物馆、汉阳陵博物馆、上海博物馆都留给了他恋恋不舍的身影。数年后，韩伟感叹地说道，我敬佩希拉克个人的魅力，更加喜爱他作为一个西方政治家对东方文明的深刻理解。 希拉克对中国青铜器的研究情有独钟，造诣很深。1998年，希拉克在爱丽舍宫会见时任上海博物馆馆长马承源时，翻阅马承源赠送给的《中国青铜器全集》中的一张图片，希拉克脱口而出：“这是不是二里头文化三期的青铜器？”一位外国元首如此专业的发问，令其马承源这位青铜器研究大家惊叹不已。马承源后来回忆说，希拉克对中国文化的挚爱并非虚言。2002年，希拉克参加北约首脑会议期间，“开小差”看青铜器图录，被法国记者用长镜头拍电影到，并以《总统忙里偷闲，研究中国青铜器》为题在报纸上刊出出来。 自此，希拉克着迷中国文物广为世人熟知。结缘中国文物工作者对中国文物和考古的热衷，促使希拉克与中国很多著名文物专家展开过学术交流，并沦为私交甚好的朋友。 他与上海博物馆原馆长马承源的终生友谊，沦为中法两国友好关系的佳话。1997年，希拉克访美期间，在马承源的会见下参观上海博物馆青铜器陈列馆。两人在关于青铜器器形和纹样的辩论中相谈甚欢，以至于专机被迫延期降落。 由此，希拉克与马承源结为很深友谊，并定期联系，互相交换青铜器研究所学。1998年，上海博物馆受邀回国巴黎赛努奇博物馆举行馆藏青铜器展览，马承源应邀回国巴黎参加展出揭幕活动。 希拉克特地向马承源颁发法国最高级别的荣誉军团军官级勋章，以表扬他对世界文化交流的突出贡献。因为对中国文物和考古的热衷，对中国文物和中国考古工作者，希拉克仍然认同深得，甚至喜好。中秋节中国文物在巴黎展出，希拉克一定会决定时间专程前往并严肃观赏。希拉克虽然日程紧绷，但决不节俭时间与中方专家和工作人员交流、理解展品并在随行人员的劝说声中坚决与大家分别合影，展厅里一片轻松愉快的氛围。 2010年在上海开会的国际博物馆协会第22届大会闭幕式上，希拉克作为演说嘉宾从后台冲上前台极具戏剧性。因为大会前面议程拖延时间过于宽，希拉克等不及就必要上台拿起话筒中天，以致主持人都没有再也月讲解他。在中国，面临博物馆人，希拉克展现他真性情的一面。 推展中法文物交流希拉克曾说道：“我本人十分景仰具有最古老最非常丰富文明的中国，我爱人中国。”在总统任内，希拉克先后发动了“中国文化季”“中法文化年”等活动。 《中国考古找到展览》沦为2000年中国文化季的重头项目；《神圣的山峰》《四川省出土文物展览》《孔子文物展》《康熙时期艺术展》等4个国家级大型文物展出，2003-2004年在巴黎中国文化年密集亮相，这是自上世纪70年代中国文物首展巴黎以来，中国文物、中华文明再度震惊巴黎。期间，希拉克会见造访的中国贵宾联合参观《孔子文物展》并特地介绍，时间由预计的40分钟缩短到100分钟。希拉克离任法国总统后，仍然关心和反对中国文物、博物馆和考古事业。2010年国际博物馆协会第22届大会在上海开会。 希拉克不应国家文物局的邀专程回国上海出席会议闭幕式并公开发表了热情洋溢的演说。在甘肃大堡子山萎缩文物回归祖国一事上，希拉克某种程度功不可没。2010年上海国际博物馆协会大会期间，国家文物局副局长宋新潮催促希拉克为这批最重要萎缩文物重返获取协助，希拉克给与了大力对此。2011年中国文物展出在希拉克总统博物馆揭幕之时，宋新潮专门赶往希拉克的家乡萨朗造访，期望他能充分发挥影响，反对中国国家文物局的文物归还拒绝。 希拉克高兴地回应反对，并不愿就此事协商吉美博物馆馆长。2015年大堡子山萎缩文物回归祖国。 希拉克先生为中国文物和中国考古走向世界、对推展中法文化遗产交流合作作出了不可磨灭的贡献，我们将总有一天铭记。
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本文摘要：艺术品价格和指数数据库方面的全球领导者——Artprice，近日公布的全球艺术市场年度报告表明，2017年全球显艺术品拍卖会成交额超过149亿美元，较上年快速增长20%以上。其中，上半年快速增长陡峭(9%)，下半年显得强大(32%)。在全球范围内，2017年公开发表拍卖会的艺术品数量为502900件(快速增长3%)，整体流拍率为34%(2016年则为36%)。 2017年Artprice全球艺术品价格指数较2016年稳定。 艺术品价格和指数数据库方面的全球领导者——Artprice，近日公布的全球艺术市场年度报告表明，2017年全球显艺术品拍卖会成交额超过149亿美元，较上年快速增长20%以上。其中，上半年快速增长陡峭(9%)，下半年显得强大(32%)。在全球范围内，2017年公开发表拍卖会的艺术品数量为502900件(快速增长3%)，整体流拍率为34%(2016年则为36%)。 2017年Artprice全球艺术品价格指数较2016年稳定。近期刷新的艺术品拍卖会历史纪录为约·芬奇的《救世主》，以4.5亿美元价格拍电影出有，标志着艺术市场新时代的开始，下一个根本性里程碑将是10亿美元。2017年，中国与美国之间的白热化竞争使西方市场获得了爆炸式快速增长，但是也奠定了中国作为全球领先艺术市场的地位。中国艺术品市场成交额约51亿美元，较2016年快速增长7%，占到全球总额34.2%。 中国成交额仅有领先美国2亿美元，就奠定了支配地位。美国名列第二，成交额49亿美元。英国、法国和德国分列第三至五位。 对于拍卖行而言，佳士得是世界领先的拍卖行,总成交额超过44亿美元，低于苏富比的34亿美元。而在中国，保利拍卖行以10亿美元领先中国嘉德(8.15亿美元)。
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本文摘要：苏富比宣告查尔斯·F·斯图尔特（CharlesF.Stewart）为新任首席执行官，立刻生效。他将接任泰德·史密斯（TadSmith），后者自2015年来仍然兼任这一职务。这项公布于纽约秋拍电影季前两周的消息并不令人车祸。斯图尔特是AlticeUSA的首席财务官，这家有线电视提供商由法国-以色列籍电信大亨帕特里克·德拉希（PatrickDrahi）所享有，他本月初月以37亿美元已完成了并购苏富比的交易。 苏富比宣告查尔斯·F·斯图尔特（CharlesF.Stewart）为新任首席执行官，立刻生效。他将接任泰德·史密斯（TadSmith），后者自2015年来仍然兼任这一职务。这项公布于纽约秋拍电影季前两周的消息并不令人车祸。斯图尔特是AlticeUSA的首席财务官，这家有线电视提供商由法国-以色列籍电信大亨帕特里克·德拉希（PatrickDrahi）所享有，他本月初月以37亿美元已完成了并购苏富比的交易。 德拉希在一份声明中回应：“亨利是一位才华横溢的主管，他将为苏富比带给多年的国际经验。”德拉希也对史密斯过去四年的领导工作表示感谢，他将兼任斯图尔特的高级顾问。据《纽约时报》报导，史密斯还将取得多达2800万美元的手续费。 在重新加入AlticeUSA之前，斯图尔特曾是拉丁美洲仅次于的企业投资银行ItauBBAInternationalplc的首席执行官，并在摩根士丹利任投资银行家多达19年，兼任过驻纽约、巴西和伦敦的各种领导及客户涉及职务。谈及这新职位时，斯图尔特回应，“我很高兴需要重新加入这样一个顺利且传奇的的组织。我期望着能将自己的专业知识带上入这个充满著才华的全球团队，并在过去将近三个世纪的顺利事业基础上之后发展。
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