笔者曾经遇上这么一种现象，通过朋友讲解而来的一些收藏者拿着心爱的珐琅器来去找笔者给掌眼。他们往往都会说道：“××专家已看完，说道是老货的，但这是出有高价卖给的，心里不做事，总想找您摸个明白。”经笔者辨识，那些送掌眼的珐琅器大部分都为高仿珐琅器。
最近又有两位朋友拿着几件珐琅器来请求笔者给个众说纷纭。二人先后当作几件造型近似于的圆鼎形香炉、子母瓶、圆尊等器。这些珐琅器器形较小，珐琅作工更为精美，但珐琅釉面图案较暗，显得脏旧，细心辨识后可以显现出其中三件香炉作工完全相同，“如出一炉”。
笔者向其所列了疑点之后，朋友大吐随便。 鉴于此，笔者非常简单地从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点以及这几件珐琅器的款识上谈谈如何辨识真实性珐琅器，所谈几点拙见，专供藏友参照。 一看特征 珐琅器的识别首先看特征。
今天我们行内所说的真珐琅器是指明清至民国这个时期制作的珐琅器，目前市场中多闻的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷御制珐琅器是十分贵重的，皇家专用，很少流向民间。宫廷御制与民间作坊的作工是有区别的，即便是同为内廷制作，有所不同时期的制作工艺也不完全相同，器物造型、图案式样、施釉色彩、款识等，在各个时期都具有错综复杂的变化。 众所周知，我国的珐琅器具备厚、平、光、媚、雅五个优点。
制作工艺是在元末明初由阿拉伯国家起源于的，按有所不同的加工与施釉方法处置的，有錾胎珐琅、擦丝珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而擦丝珐琅和画珐琅的区别，是按制作时釉面图案有线与无线之分，前者是擦丝显出花纹，然后填以珐琅漆，后者是涂抹以珐琅后，再行在上面所画出有花纹。 明代珐琅器由内廷御用监制烧制，有擦丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅有闻宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都较为显著，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、盒、盏、香炉之类；宣德时有直颈瓶、长方盘、圆盒等器；万历时期有熏炉、盘、祭拜供器烛台、净瓶等器。
四个时期的艺术特征各不相同，尤其是宣德鼎盛时期的珐琅器擦丝线条缜密，釉色胜于，格调古朴；景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色尤为出众，故称“景泰蓝”，擦丝细润、釉色淡雅；嘉靖时期擦丝粗犷，多为吉祥图案，釉色对比反感；万历时期，擦丝笔画不匀，图案繁缛。 清代珐琅器在承继明代的传统上，融合西洋画珐琅制作工艺，并有所创意。
清康熙、雍正、乾隆三位专制君主，在宫廷中广聘为西方的传教士、建筑师、艺术家等供职，并醉心于西方的珐琅器，主张吸取西方的先进设备文明，清康熙时期由西方传教士将所画珐琅(法国创立)礼品入送给朝廷，并传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿另设“珐琅不作”，康熙五十七年与养心殿“建办处”拆分。康熙时期的掐丝珐琅分成细丝深釉和烘丝美浓釉，擦丝比明代细致均匀分布，釉色虽不及明代，但胎骨厚实扎实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器居多。乾隆时期的珐琅器制作尤为兴旺，作工多达了明代。
釉面多用锦地；色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、蓝、白等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并经常出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、白、粉红做到地色，作工精美、富丽华贵。清代擦丝珐琅除宫廷建办处御制外，清代末期北京民间作坊也很兴盛，并经常出现专营珐琅器商号。
其中江苏扬州的王世雄有擦丝“珐琅王”之称之为。 画珐琅是在铜胎上绘画珐琅的填充工艺。产生于康熙年间，兴盛于乾隆，并发展到制作珐琅彩瓷。
早期的画珐琅有细孔，色调较暗，后期釉料较薄，表面光滑，画风工整、花纹图案精致生动，色泽艳丽。其工艺在器表先涂一层红珐琅，然后绘画施彩。器里则施予淡蓝色珐琅，器底悬挂白釉。
雍正时期珐琅彩鼻烟壶最风行，多绘以人物、花卉、山水、鸟兽、楼阁，色彩艳丽。清代广东也是所画珐琅的最重要产地，相对于清宫建办处画珐琅工艺侧重传统手法的宫廷样式，广州民间私家作坊的画珐琅则吸取了西洋画法，经常出现仿照欧洲风格的造型，用西方的釉料，线条繁密，线条奔放，洋溢着欧洲西洋画色彩；并流行锦地动土人物、花卉、山水风景等；釉色艳丽并有玻璃质光泽感。 二看铜胎 珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎。其工艺是再行用陶泥塑出有其型，分体刷申请专利各部位陶范(如瓶体是分两半，壶体另分盖、嘴、把等部分)，以陶范再行刷铸造较低熔点合金铅锡凹凸套模。
古人是将熟铜，锤打伤适当薄的铜叶子，近代人是使用煮铜板火烧白热处理，将其垫在铅锡合金凸凹模具中，冲压出来。再行将分体的冲压件烧焊为一体，抛光焊缝成胎形。故我们称作锻打铜胎。
另一种铜胎是錾胎，铜胎由铸烧焊成型的，而后胎内毛巾松香胶相同，减半地起线法錾刻图案花纹，再点绿、火烧绿、磨光、镀金。 此外，很少闻的还有一种是铸造胎器，该类器传世很少，且不有可能数以万计的在世面经常出现。
而像朋友的那几个高仿的新胎新的釉的珐琅器，铸时胎体薄且轻巧。为了能将表面铸痔、砂眼等缺失除去，必须鸡去一层皮，抛光掉厚厚一层，表面才能纹路，以便于铜丝掐成图案粘于胎面，再点绿、火烧绿。不驳斥这几件高仿珐琅器的是擦丝点蓝高手，丝工细致简洁，火烧绿做到，咬蚀旧色细致，口沿内壁、底足虽也磨光镀金，但仿制者却忽略了胎体内壁坚硬。
因为一般珐琅器内壁，底足内一般要涂施浅蓝色厚釉，而该器腹内咬蚀呈圆形古铜色，铸的砂眼内还可以抠出白色石英砂粒，这就认同这几件器物是新的胎器。因此，如果告诉珐琅器烧成原理就难于确认其为高仿器。
我国的失蜡法铸始自春秋战国时期，铸时的内芯外模壳都是陶泥培烧，脱蜡后才倒入铸铜胎，铸制缺失往往是器内残余有灰或砖红泥范，但不有可能残余有石英粉。国外使用石英砂做仪器铸工艺是在“二战”时期，从德国、俄国用作铸飞机叶轮开始。我国的机械制造工业引入该技术是在建国以后，最先应用于文物拷贝是在上世纪七十年代末，各地民间组织利用该技术在八十年代中到九十年代。
这个期间做到伪者大量用此技术仿造文物，仿造的古铜器一度洪水泛滥，器物多粗制滥造。而上述两位朋友让笔者所见的珐琅器有可能就是这类的铜胎。
确实的珐琅器讲究胎厚平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能超过胎薄体重，需小心对待；如时逢是铸造胎器，胎体厚实，拿在手中之后闻真实性，更容易推断为伪器；此外还可以再行从特征与包浆等处去仔细观察，也可以辨识出有仿制品。 三看包浆 珐琅器在制作已完成后，釉面有反感的釉光感觉，镀金处呈圆形黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的水解、电磁辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之整日爱不释手地玩，珐琅器釉面光泽不会渐渐变旧失亮，日积月累构成的皮壳，我们称作包浆。根据笔者所处置过明清珐琅器的感觉对比，有年头的珐琅器都几经数百年沧桑，民国至今的珐琅器也有将近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和生锈物风化及氧化作用，渐渐大自然构成的。
尤其是鎏金地子的老器原有金色是煮黄色。所以，区别杨家珐琅器与高仿器的皮壳的新的杨家要一看老光否大自然；二看包浆否一体；三看手感若无生涩之感觉。新作珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨粉揩篦，再行研去贼光，再行用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液增强咬蚀处置。所咬蚀旧色较为更容易分辨，细心看起来，一是有异，因为化学药物与釉面蚀新的反应是学兵的，色泽不大自然，用棉球煎酒精、丙酮类溶剂不易读取，遮住新的釉光；二是不均匀分布，同一部位有显著的厚薄不一，这是因为药物刷涂失衡所致；三是手摸生涩，有的蓄意在耳、脚等金字物接缝处，残余污垢，尤其是干净垢，如用指甲才可碰下。
四看款识 珐琅器的款不是随便而题的，都有一定的格式和规定。以上述几件珐琅器为事例，三件炉底分别铸有减地阳文“大明宣德年制”、“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”的楷体款识。
细心看看之后可显现出以上几件珐琅器款识的疑点，这些历年来被视作稀世珍宝珐琅器，具有有所不同年号的款识，又都为宫廷御制品，在民间怎能同时经常出现在一起呢？再行细心看，款识标明也不对，御制款识字体书写都有一定的格式。比如山东某博物馆所藏的一蹄脚圆鼎形珐琅香炉内施浅蓝色釉，腹底中心白地蓝色双方框内蓝色“雍正年制”横双行楷书款；又如某皇家寺庙陈设的珐琅五可供，其中双盘连座式烛台，底沿蓝色双龙纹宽方框内施红色“雍正年制”斜单行楷款；另一件长方鼎形炉内皆女友浅蓝釉，底部有“大清乾隆年制”六字三行篆书方印蓝款。
此外，目前明代仅有看到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇上有其他纪年如天顺、弘治年制的就要打一个大大的问号。 藏家还可以从根据珐琅器的总体意境去分辨真实性珐琅器，老器的丝工细致简洁，造型沉稳典雅，色彩华丽，堪称金碧辉煌，而新的仿者则不然。
此外藏家要想要更好地理解珐琅器的识别，就不应多去北京故宫、颐和圆等皇家殿堂去想到珐琅器，记确切各时期的珐琅器的造型、纹饰、图案、釉色、款识特征，与市场中所看到的珐琅器比较比，就难于识别老器与高仿器的区别。
本文来源：ror体育app下载-www.nc7kuh9l.cn
中国古代书画是艺术品珍藏中的大项，其中明清两代群星闪光的艺术史，为收藏家获取了最重要的宝库，明清大家的作品屡次沦为拍卖会上的焦点。国家文物局书画鉴定专家陆小明警告，专门从事字画珍藏要沉得住气，再行去了解艺术史，捡漏的机会会很多。抱着一夜低价捡到宝贝高价第二天售出的心态，很难办好珍藏 【第一课】 理解古代书画史，确切各画派的代表及其画风 中国南方书画院副院长、国家文物局书画鉴定专家陆小明回应：“专门从事古代字画珍藏，首先要对中国的艺术史有一个理解，理解哪一些是大家，大家的风格如何，画风的创立与承传经历了一个怎样的过程。
” 盛世承传艺术馆艺术总监、资深收藏家韩鹤松回应：“明清时期的文化底蕴尽出于江南，清的‘四大才子’都在江南，‘扬州八怪’也都在江南。我们广东的绘画艺术，岭南画派最差。但是岭南为首也是不受浙派、松江为首、海派等派系的影响。” 明代早期的书画风格，主要源于两宋“院体”，代表人物有周位、陈遇、陈远、林良、林郊等人。
而三大一跃当时中国画坛的，还有“浙派”。浙派绘画由于其开创者画家兼任学者戴进是浙江钱塘人，因而故名。浙派绘画有最重要旁支江夏画派，代表人物是江夏的吴伟。
宣德年间，苏州问世了“吴派”开宗大师沈周，继者有文徵明、唐寅、仇英。他们在艺术上较全面地承继了宋元以来的杰出传统，并构成各自的独有风格，代替院体和浙派而占有画坛主位，历时150多年。
画史将沈、文、唐、仇并称作“吴门四家”或“明四家”，为吴门派的代表画家。吴门派绘画对明末清初最重要画派的影响也相当大，以董其昌居多的“松江为首”，以及后来衍生的苏松派、云间为首等，都与吴门派有一脉相承的关系。 到了清代早期，王翚、王鉴、王时敏、王原祁的“四王”画派占有画坛的主体地位，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创意为首。
清代中期，宫廷绘画由于社会经济的兴盛和皇帝对于书画的嗜好而获得很好发展。但在扬州，却经常出现了以扬州八怪为代表的文人画派，力主创意。
晚清时期，上海的“海派”和广州的“岭南画派”渐渐沦为影响仅次于的画派，影响了近现代的绘画创作。 陆小明回应：“历史上的书画大家很多，但每个时代只有一个人会沦为那个时代的‘画圣’。
例如明代有‘画状元’吴伟，字次翁，号小仙。孝宗时授锦衣卫百户及赐给‘画状元’的图章。清代的画圣是‘四王’中的王翚。
到了民国，画圣是岭南画派的高奇峰。这些大家都是收藏家尤其推崇的画家。” 【第二课】 三十年来，字画珍藏渠道变化很大 对于明清书画的珍藏渠道，盛世承传艺术馆艺术总监、资深收藏家韩鹤松回应：“早期的珍藏，在上世纪七十年代末、八十年代初的时候，当时艺术品还倾倒市场，珍藏就是去画家家里欲，那是最差的方式。
而且通过这种方式，如果我们和画家、书法家交上了朋友，就更容易了解画家的个性，也学会了辨别作品。以前的珍藏就更容易，只要带上一点东西去造访老师，就需要换取一些作品了，那个时候显然就不必钱的。而且那一代的画家品格很高，会在乎那么多，去到画家家里很更容易获得作品。
” 如今就没了这种机会，随着艺术品市场的发展，如今以韩鹤松为代表的一批藏家则活跃于各个画廊、拍卖会中间来出售艺术品。虽然拍卖行拍卖会的作品并不保真，但韩鹤松指出，大的拍卖行谈信誉，无法扔了自己的看板，所以他们对藏品还是不会有严苛的未尽的。
“但是那些小的拍卖行，赝品很多，因为他们不成规模。” 韩鹤松还回应：“收藏家之间的交换也是一种最重要的形式，我们珍藏圈子中，常常不会通过私下商议的形式来交换藏品。这是两个人之间的市场，定价也会渐趋一般的市场化，只要两位藏家都不愿就可以成交价。
” 虽然艺术品市场化让收藏家花费了更好金钱，但韩鹤松还是指出，如今的珍藏环境不会比上一代好。韩鹤松向记者回应：“我们做珍藏比我们的父辈便利很多，我们的父辈以前没有博物馆，交通艰难、信息道岔，而且激进，以前不肯随意把藏品拿出来，害怕惹事。
但是这二三十年，交通很便利、信息繁盛、展出很多、印刷很精致。例如我很想要去北京的一个画展，今晚搭乘晚班飞机，到了明天就可以看，明晚就可以回去。不用说那么多的个展、美术展览、美术馆、拍卖行全世界都有，如果谁想要去大英博物馆想到中国馆的东西，可以提前订票，四天就可以回去。现在如果有个拍卖会在英国，我可以飞过去看，所以现在自学东西比先辈快乐很多。
” 韩鹤松指出：“珍藏古代字画，理解每一个画家的个性、特点，比如说他行笔的习惯，落笔的特点，线条的个性，用色的方法，都要注意到，如果你想要珍藏字画，你必需要读，读书美术史、书法史，要告诉一些画家的生平事迹，要四书五经他的一些画，常常去读书。还有就是多看、多初学者、多认识、多求教，就像小孩子说道的，大声读书，拢了就不会有人告诉他你，如果你在心里读书，拢了我也不告诉。” 课堂笔记 书画字画，再行看时间再行看流派 陆小明回应，书画一幅字画，首先要定时间，然后要定流派。
陆小明以一幅手卷为事例：“如果你要看一幅所画是真是假，再行关上一部分想到那所画的气色对不该。一关上看，这所画到了清末民国了，就以定了时间。再行看这幅画的画法，这是‘海派’的画法，就把地区派系也以定了。
到这里你还不告诉是谁的，就仍然走，看到书法为止就看见，这是陆恢写的画。写出所画跟画画只不过一样，都是一个意思。
画画就是较为精细地画一幅画，一笔一笔地用笔下来，写出所画就是较为随便的，较为山水画的画，大约就是书法草书写字的技巧画出来的这个写出所画。这就是辨别的一个过程。
” 墨迹较淡的书法有可能是“揭裱” 古人书法会用较厚的一种轻慰或者是垫慰笺纸，书法家把一幅作品写出好以后，就给一个纸框师傅去纸。陆小明认为：“但是有些纸框师较为阴险，把原本一张纸的毛笔揭露了两张，把表面一张送给客人，自己把底面一张重裱，就又多了一张，这就叫作‘揭裱’。
‘揭裱’的墨较为深，有很多点，因为这个纸较为薄，上面一张渗入下来的。” “揭裱”不多见，只有技艺高超的纸框师能揭露，这些作品是真迹，但由于是底下一张，因而价值也不会较低。
课外 用报纸包覆字画可以防虫 提及字画珍藏留存，陆小明说起了一个故事：“有一年在越秀山的广州博物馆要做一个苏六朋的画展，当时征求了各个地方的一些苏六朋的作品，有广东的一些博物馆的、上海的一些博物馆的，还包括香港的也有。上海那边就要用牛皮纸包在了然后放到一个箱子里面运过来，广东的就用报纸包在着然后用橡皮筋恰着这样送过来。
但是最后，在广东的虫子只是嘴巴了上海运来的画，广东的画完好无损。上海人就说道：‘你们广东的虫怎么嘴巴别人的所画不嘴巴自己的画？’后来才告诉原本是因为报纸有很好的防虫效果。” 指导专家 中国南方书画院副院长、国家文物局书画鉴定专家 陆小明 盛世承传艺术馆艺术总监、资深收藏家韩鹤松 责任编辑：中国美术家网 涉及标签新闻库 国内 北京 珍藏 艺术 文物 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。
var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=32859&p=view, title:珍藏明清字画无以先读艺术史, summary:珍藏明清字画无以先读艺术史}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。
本文来源：ror体育app下载-www.nc7kuh9l.cn
如今，随着古玩市场的大大加剧，更加多的人将资金投向古董金银珠宝和名人字画等收藏品，以期取得高昂的收益。古玩市场上弥漫着不少赝品，盲目投资不会代价极大代价。因此，投资者必需理解古玩投资的几点要诀： 一、自由选择藏品要少而精，且量财力而行。
投资者不应根据个人爱好，自由选择二三样作为投资对象。同时还不应考虑到自身的财力，如果是新手，不妨自由选择一种长年平稳的藏品或自小件精品应从。二、培育一定的鉴赏能力。
投资古玩最差再行从珍藏古玩开始，在兴趣和爱好的引领下，潜心研究涉及资料，常常参与拍卖会，参观古玩展出，往来于古玩商店和旧货市场上。有机会的话，不妨了解到穷乡僻壤和收藏者家中，在实践中累积经验，以大大提升书画水平。三、需有“只要物有所值，肯花一定代价出售上乘古玩”的心理准备。只要是精品，就可大胆购入，否则不会错失赢利机会。
四、竖立长期投资意识。古玩投资是一种长期投资，只有长年持有人，才能利润可观。五、适当交给藏品，使其维持最佳状态。
六、准确估计藏品的投资净值。这中间，要充分考虑出售、交给和出售藏品所代价的各项费用。
责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 古玩 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=49832&p=view, title:古玩投资的六点忠告, summary:古玩投资的六点忠告}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。
本文来源：ror体育app下载-www.nc7kuh9l.cn
通过游历扩展视野，找到大自然之美、人文胜迹，自我扩充、涤荡心灵。大量名家的诗歌题咏、散文游记、画笔刻画，晚明各式西湖旅游指南的经常出现，都印证着这片湖山的独有魅力。自古以来中国文人爱好寄情山水，只不过直到明代中叶，旅游还不被当作见地活动，被某些人指出是纵情放纵而看轻。到了明代嘉靖、万历以后，旅游业渐渐兴旺，沦为士大夫中广泛风行的风气。
投身山水甚至比书画古玩、弹琴对局这些雅趣还要高达几分，对晚明讲究品位灵性的文人雅士来说，旅游早已不仅是全然的娱乐，游山玩水是生活乃至生命雅化的标志，遨游山水沦为塑造成文化品格的最重要内容。简而言之，就是通过游历扩展视野，找到大自然之美、人文胜迹，自我扩充、涤荡心灵，已完成一种文雅教育。正如差不多同在晚明时期的英国哲学家弗朗西斯·培根在《论旅行》一文中明确提出的：“旅游对于年轻人而言是一种自学的方式；对于成年人，则包含一种经验。
”中国文人在游历后或作诗作文，或泼墨绘画，以此抒情纪念。许多山水画的背后都隐蔽着一位热忱的旅游爱好者，“卧游”这种独有的旅行方式，正是南朝著名画家宗炳首创的。宗炳算是是一位足迹遍及名山大川的旅行家，他因病回到家乡后，仍然能像青年时有精力上下班，于是将自己游玩过的山水画在墙上，看著画遥想当年景，卧游故地。
此外，像南宋名画《潇湘卧游图》、明代唐寅的《大还图》，都甚有安坐家中、神游天地的意味。从西湖风光到吴山景色彼时的文人品位几何能亲身前往的文人雅士记录游历体验，无论诗文、图像，对自己而言是纪念，也可借以回忆神游；对无法亲赴的人而言，这些记录如果得见，一方面是精神游历的相结合，一方面也是未来有可能实践中的旅行参照。在晚明时期，“卧游”这种类似的旅行方式在文人中早已十分广泛，是对当时旅行风尚的一种体现。
同时各式各样与旅游有关的出版物也在晚明经常出现，最少见的是文人游记、景观讲解类的游览书籍，比如张岱的《西湖寻梦》、田汝成的《西湖游览志》。另有一类是16世纪后期风行的雅趣指南，其中牵涉到旅行装备和游玩项目的自由选择，反映了彼时的文人品位和精神执着，比如文震亨的《长物志》。
再有就是图文并茂，兼具诗文和精致版画的旅行指南，晚明陈昌锡出品的《湖山胜概》是其中代表。“湖山胜概”常用来作为对杭州西湖山水的都是，从上面提到的一些代表性旅游涉及书籍，我们难于找到西湖经常出现的频率特别是在低。
应当说道从宋朝南渡，定都临安（今杭州）之后，西湖就早已出了旅游胜地，到明代仍然是文人雅士的热门游玩地，至今可谓。西湖风光之美，不仅在其湖光山色，也在它所交错的人文风采。明代诗人虞淳熙曾攀上西湖附近的慧日峰眺望西湖，以“游人如蚁”形容游玩人数之多。
大量名家的诗歌题咏、散文游记、画笔刻画，晚明各式西湖旅游指南的经常出现，都印证着这片湖山的独有魅力。从审美趣味到赏玩品位晚明有怎样一番旅行生活图景晚明杭州文人陈昌锡所刻有《湖山胜概》，共计四色套印图像十二帧，手书上板刻诗歌题咏三十三面，图文并茂，诗书画融合，展现出了杭州吴山的十大景观。我们告诉“潇湘八景”是源于北宋画家宋迪的《潇湘八景图》，由此促成了中国景观题名点景的文化传统。“西湖十景”的名目最先载于南宋祝穆撰《方舆胜览》，与“潇湘八景”一脉相承。
“吴山十景”则产生较早，知名度不低。如果以贡布里希的“分节”理论来看，古人热衷为风景标立名目，是将景观作为分节的标识，或是回想的编码，由此辨别做到纷繁的大自然之美，保有对山水的记忆。
此珍本在第一页所列“吴山十景”名目总览，后两页以南丫岛形式刊登吴山全景图，十个景点皆包括在内，一目了然，这是当时山水志、旅游书的选曲惯例。全景图后附三首诗吴山的诗，其后开始一一讲解十景，每个景点一张四色版画彩图配以三首或四首诗文。这十个景点分别是：紫阳洞天、云居松雪、三茅观潮、通玄避暑胜地、宝奎海旭、青衣石泉、太虚步月、海会祷雨、岳宗览胜与伍庙闻钟。
最后以陈昌锡三页跋文结尾。“吴山十景”名目明晰，富有诗意，每个景点名称前两个字认为所在地点，后两个字解释游玩事项。
比如紫阳洞天，是在紫阳庵观山石（紫阳庵以飘逸丫头的秀石著称）；云居松雪是在云居庵冬日雪后新人奖松树（据传云居庵的松树是元代高僧所植）；三茅观潮是在三茅观前眺望钱塘江潮水（三茅观是历史上观赏钱塘潮的胜地）；青衣石泉是在青衣洞附近有青衣泉出有，可听得泉水声响，能用泉水烹茶，图后诗歌有云：“涧水何处声，泠泠石琴敲。试呼童子来，煮茶惬幽赏。”书中景观的图像刻画与诗歌题咏，都与其名目给定，具备直观指导性，体现了明代文人雅士的审美趣味、赏玩品位和生活执着。
除了名目中提及的赏奇石、观雪松、看日落、踩月色等游玩方式，我们从图像中经常出现的人物形象，更加能一窥晚明旅行风潮中风行的出游装备。与我们现在的便利上下班有所不同，古人山水泛舟的行装除了琳琅满目的物品，还涵括人力，比如随身携带服侍的童子、腹重物的挑夫，有些还有负责管理洽谈住宿的小吏、熟知当地风土的游伴等等。这些有所不同的人物角色在《湖山胜概》的版画插画中有所反映，比如青衣石泉图中，有挑担童子身负提盒、酒尊之类的饮食器皿；太虚步月图中不仅有山门外滚着食盒器皿的童子，山上还有一位正在烹茶的小厮。
其他图中另有抱琴者、对局者、抬伞者、持壶者，人物姿态各异，打扮有所不同。这些画中人的服饰、配件、餐具、文具、交通工具等细部，为我们勾勒出有晚明文人的旅行生活图景。
其刊刻者陈昌锡，现职编辑与出版发行人的要务，掌控从创新选题、筹划物料、礼聘画工刻工、邀名家题诗、直到刊刻已完成的全部环节。他还参予了书中内容的编写，三茅观潮图后的第二首诗是其创作并手书上板的。陈昌锡在最末跋文中提及书中的吴山十景图，是他请求画工仿进献皇家的一批吴山风景图所绘，在制作版画时则使用了当时十分先进设备的四色套印印刷技术。
他邀请名家为每幅图题写诗词，除他之外的12位作者大体可以分成官宦士绅、书画艺术家、僧侣三类。诗文刊刻融合了书法，手书上板，以行书、草书居多，也有楷书、章草等其他字体，题诗的诸人如张寿朋、秦舜友、明纲等，均是当时甚有名气的书法家。像《湖山胜概》这样既有精致插画又有名家题诗手书的书籍，除了能为“卧游”获取提示外，其本身已不全然是信息的载体，而沦为一件独有的艺术品。
本文来源：ror体育app下载-www.nc7kuh9l.cn
2014年马年纪念币、纪念邮票等刚刚发售时，广大市民和珍藏爱好者排队供不应求，几类收藏品价格在短期内上涨了10至20倍。12日，记者探访找到，春节后，生肖纪念币价格下跌;生肖邮票与较刚发售时有所上升，与春节前持平;生肖金银币价格有小幅下跌。
生肖纪念币价格跌到一多半 当作2003年以来生肖流通纪念币的“收官币”，发售日前后，2014年马年生肖纪念币在哈市一度被二级市场炒到了近30元。12日上午，记者探访了哈市部分集邮批发市场。 “早已跌11元了，我买了3枚。
”在哈市永久邮币批发市场内，市民吴先生告诉他记者。据理解，目前马年纪念币在二级市场的平均价格在12元/枚，与去年12月底上市之初的价格相去甚远。 业内人士指出，马年生肖纪念币发行量过大，需求量的减少是年后价格下跌的主要原因。
长年经营金银币、邮票等珍藏礼品做生意的金祥礼品公司总经理薛星告诉他记者，马年生肖纪念币发行量超过一亿枚，是前6套生肖币发行量的10倍，单枚纪念币珍藏价值并不大。薛星建议有计划做到贬值珍藏的消费者注目从2003年开始发售的第三轮全套12生肖纪念币，“随着年头的激增，有面值的全套生肖纪念币价值更高，有缩减到的趋势。”据理解，从2003年开始发售的第三轮生肖纪念币中，羊年生肖纪念币的价值最低，目前单枚贬值到300多元。
马年生肖邮票暴跌之后价稳定 马年生肖邮票在发售之初受到冷玉女，单枚面值1.2元，在市场一度从前到4.5元。记者在专访中了解到，1月末，哈市马年生肖邮票大版、小版和小本票分别从之前的300元、70元和30元暴跌至200元、50元和20元。近期，哈市马年生肖邮票价格基本与1月末持平。
“春节前后的价格差不多，比刚发售时有所上升。”乃林邮币社的老板刘乃林对记者说道，马年生肖邮票的发行量较为大，但是生肖邮票的官方发行量一般要等到半年后发布，所以近期的生肖票价格涨跌无法确认。 金银币价格小幅下跌 专访中记者了解到，在“马”题材收藏品中，价格唯一下跌的是马生肖金银纪念币，涨幅相似10%。
“马年本色金银套币的价格现在下跌到将近4000元，彩色金银套币下跌到4000多元，整体比原本下跌10%左右。”永久邮币卡批发市场内，一家礼品公司的老板孙线索透露，生肖金银币不会不受市场上金银价格波动的影响，但印上面值的金银币有相当大的贬值空间，另加寓意好、图案设计精美，目前较为不受珍藏爱好者青睐。
本文来源：ror体育app下载-www.nc7kuh9l.cn
鲁石先生是一位以花鸟画闻名的画家。原名杜广廉，又不作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，师事于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个后移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。鲁石先生的画风豪迈雄浑，气势磅礴，画面美妙反感，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，构图画面墨气弥漫生机勃勃，个人面貌十分反感。
鲁石先生作画60年，鲁石先生素描的足迹走遍了祖国的千山万水，60年，画家用自己独特的视角遍读了祖国山河华丽的诗篇。美是要用心去体会的，美是能用爱人去解读的，美更加必须用情去传达，鲁石先生的画正是用自己满怀的爱人和情倾心刻画的美的篇章。
鲁石先生素描鲁石先生素描鲁石先生82岁高龄，仍身强体壮，精神焕发，闲暇之余练练太极，散散步。鲁石先生苦练太极鲁石先生素描—所画荷鲁石先生和女儿杜小玉一起作画鲁石先生教学现场摄制期间，即使烈日炎炎，但鲁石先生仍旧很因应摄制，意念忠诚。专访中，鲁石先生描写他一生的经历，虽然年事已高，但不会仍然坚决创作，承传中国杰出文化。鲁石先生拒绝接受专访现场鲁石艺术年表1937年——12月出生于山东郓城。
1950年——在山东郓城一中读书。1955年——毕业于郓城一中。1958年——5月毕业于长春九航校（现为空军第二航空学院），授中尉军衔，分配到空三军沈阳周水子机场服役。
1959年——在继续执行任务时伤势，暂停飞行中。1961年——7月毕业浙江美术学院国画系。
就读于五年，亲授于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维剑、陆抑非等大师的教导，受益匪浅。1966年——7月浙江美术学院毕业。
1971年——9月去泰山、青岛素描。1972年——4月去西双版纳、思茅、景洪、渤海大勐奇、勐腊素描。《鲁石画菊花》出版发行，人民美术出版社。
1972年——8月到黄山素描。1973年——3月去云南瑞丽、潞西、陇川、尤陵、保山素描。
1974年——3月去云南大理、宾川、兰平、桑树素描。1975年——11月去广西、桂林、漓江、阳朔、横县素描。1976年——8月去黄山素描。
1977年——9月去福建、福州、鼓山、福清、长乐、连江、宁清、武夷山素描。1978年——8月去福建、厦门、泉州、漳州、漳平素描。1979年——8月幸运地跟赖少其先生去黄山素描。
1981年——3月去武汉、江陵、宜昌、沙市素描。1982年——7月去四川、成都、乐山、峨眉山素描。1983年——5月去浙江乐清、洞头岛、玉环、雁荡山素描。1984年——4月去杭州西山花圃、花港观鱼、植物园素描。
1985年——2月去浙江超山素描梅花。《鲁石书与画》出版发行，人民美术出版社。1986年——去浙江余姚、青田、余杭素描竹子。
1987年——9月去杭州云溪、玉泉素描竹子。1988年——6月去江西、南昌、九江、庐山、景德镇素描。1989年——4月去山东菏泽素描牡丹。
1990年——7月去敦煌素描。同年12月在日本举行个人书画展。
1991年——11月去广东、广州、佛山、珠海、深圳、汕头素描。1992年——5月去青岛、烟台、威海、文登、沈阳素描。1992年——8月去长白山素描。
1993年——6月在台湾台北举行个人画展。1993年——7月去雁荡山素描。1998年——5月在法国举行个人画展。
2002年——12月《鲁石画集》出版发行，人民美术出版社。2003年——5月在浙江展览馆举行“鲁石个人画展”。2004年——3月初在杭州红星文化大厦举行个人画展。
2004年——5月18日至23日在山东济南举行大型“鲁石故乡汇报展览”，山东电视台、济南电视台给以报导，并有30分钟的专题报道。《鲁石笔墨艺术》出版发行，人民美术出版社。
2004年——5月在山东潍坊举行个人画展。2004年——12月在上海举行个人画展。
2005年——9月在韩国举行个人画展。2006年——9月在加拿大举行个人画展。2006年——12月在澳大利亚举行个人画展。
2007年——7月在香港举行个人画展，亚洲电视台、凤凰电视台全方位报导。2010年——2月《潘天寿的学生鲁石作品集》出版发行，中国美术学院出版社。2011年——9月底在澳门举行“鲁石·杜小玉父女联展”。
2012年——10月珠海美术馆举行个人书画展。双鱼图(68*68)风声听得竹韵(197x197)鲁石美术馆馆长杜小玉杜小玉，祖籍山东郓城，中国楹联学会会员，中华诗词学会会员，中国美术院国画艺委会理事，中国东方研究会会员，中央国家机关美术家协会理事，中国徐悲鸿画院副院长，鲁石美术馆馆长。早年结业于浙江美院（现中国美院）。家学渊源，其父鲁石（原名杜广廉）是我国知名花鸟画家，在浙美曾获得国画大师潘天寿、诸乐三、陆抑非、吴茀之等先生亲授，在绘画领域获得了卓越成就。
小玉幼时耳濡目染，得父辈嫡传，再加自己的勤劳与悟性，其作品显露出自己的笔墨风骨，注重内在与外在的人与自然统一，既有传统功底又有独有风格，用笔中飘逸参以古拙，浑然天成，受到各界人士的赞誉，在书画市场也体现了自身的价值。其作品先后在香港《大公报》、《香港商报》、《澳门日报》、《人民日报》、《大众日报》、《政协报》、《闽南日报》等诸多杂志书刊上取得刊出公开发表。山东电视台、澳门莲花卫视皆已对杜小玉做到过专访与报导。
鲁石先生和他的女儿杜小玉个人简历：2011年初在澳门海军俱乐部举行鲁石杜小玉父女作品联展2011年9月在珠海大香山美术馆举行鲁石杜小玉作品联展2011年10月底在福建漳州田螺坑美术馆举行鲁石杜小玉作品联展2012年不应澳门基金会邀10月26日在澳门林则徐纪念馆举办杜小玉个人画展。2013年3月在珠海古元美术馆举行杜小玉国画展2013年3月应邀参与在广州启动的“全国第二届九省市艺术联展”；2013年9月参看“澳门国际荷花双年展”获得二等奖：2013年参看第二届中华魂宝扇面书画精品展获得优秀奖;2013年“映日”被《美术交错》杂志社珍藏；2103年“映日荷花别样红”被澳门《赏心堂》杂志社珍藏2013年“盛世人与自然吉祥”被澳门基金会珍藏2014年4月《水墨版图-杜小玉书画作品巡展》在菏泽美术馆顺利举行。
本文来源：ror体育app下载-www.nc7kuh9l.cn
大美者，天成也。木雕艺术在天津享有较好的群众基础，《天津收藏家》栏目在以往也讲解过几位根雕、木雕收藏家的珍藏故事。本期，记者回到天津民协根石专业委员会会长李岳林的工作室，感觉他的木雕珍藏。李岳林告诉他记者，他对木雕艺术如此钟爱，是源自他幼年对木的钟情。
十岁开始研究木头，十三四岁开始制作木器，十八岁需要看懂图纸，并加以操作者。获得一块木头需要看懂它的纹理、比重、生长周期……对木如此钟爱，不该将木雕作为自己的雅好珍藏。童年着迷木料研究时间追溯到1964年，那一年李岳林恰好10岁，这一辈人的童年或许没什么气馁的玩具，都是就地取材，略为加工之后之后可以嬉戏。
在周围的孩子们中间，李岳林是最不会玩游戏的一个，因为他的陀螺做到得最差。之所以不会有这样的本领，源自他对木头的热衷。当其他孩子还在为玩什么而困惑的时候，李岳林不仅在制作，而且还在研究，他不会核对出有有所不同木材在实际用于过程中的不同之处，凭借纹理、比重、生长周期、年轮等显现出木材的价值所在。李岳林告诉他记者：“那时家里贫，显然没钱去卖半导体，那时的半导体被称作话匣子，就是给元器件打造出一个木头盒子，然后借此发出声音。
13岁那年，我就给家里人打造出了第一台话匣子。”13岁不会做到话匣子，一时间这条新闻在一家人中传播出去，很多大人都实在不可思议，原本，这孩子感叹对木头情有独钟。18岁那年，李岳林有了更高的执着，可那时没钱。
万般无奈之下，他自由选择靠自己的手艺去赚。那时李岳林住在小西关，他每天都会步行到中山路一家木器店作工。
最初师傅们无意阻挠他，问道：“你小小年纪不会干什么？不会看图纸吗？”年轻气盛的李岳林有些上告，不就是看图纸吗，样子谁会似的。渐渐认识之后师傅们才告诉，这位有些小脾气的毛头小子居然对木料有如此了解的研究。每次下工单的时候，师傅们都会让李岳林来做到，因为他考虑到得十分全面，在不浪费木料的大前提下，还不会考虑到各个穿孔的受力情况，更加要考虑到木材热胀冷缩带给的影响等，因此往往他下的工单都可丁可卯，将受限的木材中用了淋漓尽致。
从1981年开始，李岳林将自己对木头的这份热衷付诸于木雕、根雕珍藏，从最初的胡杨木雕到后来的檀香木、柏木、红豆杉、鸡翅木等。五十年如一日，他对木头的热衷未曾有一丝挽回。
胡杨打开藏木之旅上世纪80年代初，正是百废待兴之际，木雕艺术又新的重返民众视野。一个无意间的机会，李岳林认识到了木雕，并由此开始了自己的珍藏之旅。1981年，李岳林第一次步入荒漠戈壁，在那里他看到了一种无法解释的植物——胡杨。胡杨是一种天然乔木，木质粗壮坚硬，树叶下垂清香，耐寒耐涝，生命坚强，是自然界珍贵的树种之一。
因生长在极旱荒漠区，为适应环境旱季环境，它生长在幼树嫩枝上的叶片狭长如柳，而大树老枝上的叶却圆润如杨。对于胡杨，李岳林早已有所耳闻，而上当的车站在胡杨树下，他还是被它坚强的生命力所震惊。
李岳林告诉他记者：“人们称赞胡杨是生而不死一千年，死而不倒一千年，推倒而不朽一千年。三千年的胡杨，一亿年的历史。
从一棵树上能显现出铮铮铁骨千年铸、壮烈品质万年歌的品质。我看见一些树根露出独自，被风沙抛光得十分平滑，借此感慨地感受到了大大自然的鬼斧神工。我将其中一块送回了天津，由此之后开始了自己的木雕珍藏。
”“在我看来，木雕是中国传统文化的物化承传，是大自然炼与人类智慧的结晶。由于木雕作品具备惟一性、不能拷贝性以及永久不变质不变形等特点，近年来正在渐渐沦为艺术品市场上的新宠，也更加受到珍藏行家们的注目。”李岳林告诉他记者，“由于上好的木材本身就是资源性的东西，十分匮乏，再行再加雕刻名师高超技艺的标记，木雕就具备了独一无二的观赏价值和珍藏价值。
材质的匮乏和工艺的高超两者融合，才使木雕如此便宜，一件作品从几千元、几万元到几十万元甚至上百万元。”木雕重视材质工艺和意境李岳林对木材的自由选择可以算是老实，比如他讨厌柏木，因为柏木的味道需要提神醒脑，更加不会对人的消化道和呼吸道起着维护的起到。但柏木不一定都是精品，李岳林最重视原产甘肃天水一带的柏木，他说道那才算是是柏木界的精品。他对金丝楠木也具有尤其的爱好，而能入得他眼的金丝楠木不能是产于四川乐县一带，从缅甸引入的金丝楠木他需要一眼识别。
李岳林说道：“一件好木雕作品，木材很最重要。好的木料需要给人带给美感，而且不裂开、不变形，这样才能让木雕作品维持最佳状态。”除了对木料的老实，形美也被李岳林十分推崇。
“雕刻师通过对材料的整体构想、雕刻、命题等工序，彰显了木雕有所不同的文化内涵，使自然美的‘奇’与人工美的‘精’大自然地融合一起，提高了意境。”闲暇时，李岳林更喜欢仰望这些木雕作品，用他的话说道，这是在与木雕作品展开对话。木雕的智慧在于找到憧憬树根中蕴含的天趣，并十分提炼地稍作修整、点拨，并不丝人工痕迹地把天性与人情融合一起，是为神品。
李岳林对于木雕珍藏也明确提出了中肯建议，他指出，木雕作品的价值由其材质和雕工要求，建议收藏者不应根据自己的经济实力来应从，多看多喜爱实物，理解木雕，提升自己的喜爱水平和审美能力，在珍藏木雕的过程中将木雕的文化内涵发掘出来，新的彰显它新的生命，感觉那种视觉和思想上的震惊，这才却是把木雕的观赏价值和珍藏价值充份发掘出来。收藏家：李岳林李岳林，1954年出生于，天津人，被联合国教科文组织颁发“民间工艺美术大师”称号。中国民协理事、中央民革画院理事、天津民协根石专业委员会会长、天津民革画院副会长。
目前它珍藏的木雕作品已约百余件，其中绝大部分都是珍贵藏品，价值连城。李岳林木雕珍藏讲究原则，他首先要考量木料的稀缺性，与此同时还要注目工艺性及美感程度。
藏品以柏木、檀香木、正宗金丝楠木、红豆杉、黄花梨、小叶檀等贵重、珍贵木料居多。1994年至2001年，他用了7年时间投巨资创作了中国四大名着之首《红楼梦》中大观园的微缩景观，醉倒国内外观者。2009年10月，中国民间文艺家协会颁发李岳林“德艺双馨文艺家”称号。
本文来源：ror体育app下载-www.nc7kuh9l.cn
7月27日，由丹青焕采书画院主办，新闻大厦艺术馆主办的“大城名家·丹青焕采书画院师生牵头作品展”在新闻大厦艺术馆举办。本次展出邀郭慧庆、张才、朱涛、闫品、仲怀安、窦鸿山、窦黎明、康宝辉、沈澎等大城知名书画家及丹青焕采书画院的师生联合展览，展览作品大约180幅左右，全部为学员临创作品，重现了书画院的教学成果和学员最现实水平。淳一、贾志仁、王一凡、解青等嘉宾亲临参观了展出。
中国书法家协会会员，北京市书法家协会理事，北京市政协第十一届、第十二届委员，西城区文联副主席淳一致词西城美协常务主席贾志仁致词北京市美协理事王一凡致词青年服务中心主任解青致词给孩子们授予证书给孩子们授予证书有灵魂的教育才是有特色的教育，本次书画作品展，充份展出了学员们较好的艺术素养和用心向下的精神风貌，它某种程度是我校特色教育建设的缩影，堪称向全校师生命上的一场艺术盛宴。嘉宾观赏展出嘉宾观赏展出现场笔会现场笔会现场笔会现场笔会现场笔会“冰冻三尺非一日之寒，滴水穿石非一日之功。”丹青焕采的学子们在过去的自学中，从一点一所画开始，刻苦钻研，孜孜不倦，经过不懈的希望，从认识到改变，从理论到实践中，从笔法到技法，循序渐进，为书写、绘画之路奠定了扎实的基础。
媒体专访淳一老师媒体专访贾志仁媒体专访展览的孩子媒体专访展览的孩子媒体专访展览的孩子一幅幅色彩流畅、质朴大自然的书画作品汇聚着老师的智慧和心血，充份展出了孩子们对生活的热衷和对艺术的执着。
本文来源：ror体育app下载-www.nc7kuh9l.cn
杨学军（广州美术学院）琴雕塑上个世纪80年代，当时我在重庆教科院，给市政府打了一个报告，内容是当时中小学美术老师的状态，最引人注目的问题就是缺编。根据当时重庆地区培育的美术师资和我们第一版的美术教师计算出来，得出结论一个结论，要解决问题中小学美术教师的缺编问题须要100年。
当然，当时没考虑到社会发展得这么慢。我后来专门从事美术教育工作，当时第一个任务，就是怎么把课进楚，谈不上把课开好。现在教师队伍的状态，通过展出一定程度折射出我们有一支十分强劲的中小学美术教师队伍，某种程度是把课进楚，而且是怎么把课开好，来合乎我们中小学美术教育育人的功能。
同时，我们还要看见，城市和农村地区的差异在一定程度上有可能比过去更大了。城市的学校特别是在是一些好的学校，甚至十来个美术教师，这种学校不是个别，是较为广泛的。而且非常一部分学校，老师都是自己有一个专门的美术教室。我卸任之后回到美协，侧重跑完了很多地区，跑到一些较为偏僻的学校里面去，硬件软件条件都十分劣。
因此，我们现在整个教育，还包括美术教育在内发展十分慢，对于条件比较较好的地区的提高我们还是有信心的。我们有一个学校本来是农村地区的学校，随着社会发展，那个地区变为了城区，但是学生主体还是农村子女。那个学校的一个美术老师是四川美院毕业的，版画专业毕业的他因为学校条件的容许，他在美术教学的时候把重点投放在了陶艺。
他期望在他的教学里面，一是超过美术教育的效果，二是期望培育学生一种技艺，三是期望学生在制作陶艺的过程中培育一种工匠精神，我实在这个老师就做到得十分好。我们的老师要不具备扎实的美术创作能力，还要把它有效地转化成为中小学美术教学、能力和创作。
从教研角度来说，教师队伍结构再次发生了变化，教研工作怎么做？对我们来说有可能是教研的一个挑战。
本文来源：ror体育app下载-www.nc7kuh9l.cn
5月24日，嘉德2018年春拍电影预展首展在上海开幕，除了展出嘉德25周年庆典拍卖会的各门类的精品“大件”以外，还首度对外透露了此前仍然秘而不宣、被称作“中国美术史上扛鼎之作”“并未来将会创中国油画价格世界纪录”的压轴拍品——徐悲鸿《愚公移山》。看完徐悲鸿大展的朋友也许不会对这个消息深感困惑，为何明星作品《愚公移山》不会忽然从徐悲鸿纪念馆发布到市场？事实上，此《愚公》非彼《愚公》，而是仍然流传在私人珍藏中、另一件尺幅更加小的油画作品。可是令人震惊的是，此件《愚公移山》却未来将会打破目前中国油画的世界纪录（纪录由吴冠中《周庄》在2016年以1.98亿元刷新）。小小的《愚公移山》为何有如此魅力？又是什么力量，将它推上了市场的风口浪尖？徐悲鸿曾所画多幅《愚公移山》作为徐悲鸿艺术生涯最经典作品之一，中国古代经典《列子·汤回答》中众人皆知的故事“愚公移山”，早于在徐悲鸿求学法国，遍览西方历史画经典时，之后已转入其构想范围，前后打算时间长达20年。
然而，成熟期的契机仍然到抗战期间的1940年才最后来临。1939年，徐悲鸿不应泰戈尔之邀请，途经新加坡、仰光、加尔各达，到达圣地尼克坦。1940年2月，甘地采访尼克坦，泰戈尔向甘地谒见徐悲鸿。
后人撰文称之为：愚公移山的故事，徐构想已幸，为甘地画像中，从这位独立国家之印度的灵魂的身上，看到了愚公的影像。此后，徐悲鸿创作了数十幅《愚公移山》的草稿与人物素描。5月，徐悲鸿乘马了解喜马拉雅山至锡金边境之法鲁，于险峰危路之上不作长诗咏怀，有“羊肠小径穿云上，明白良工凿路功。”可见《愚公移山》的构想，臻于成熟期。
8月24日13时，徐悲鸿在大吉岭开始创作《愚公移山》。至11月，先后已完成小幅油画《愚公移山》与巨幅彩墨《愚公移山》。最先创作的油画尺寸虽小，但原创意义仅次于，被誉为“母体”。之后返回国际大学，徐悲鸿方已完成了第三件大幅度油画《愚公移山》。
徐悲鸿在处置“愚公移山”这一传统神话题材时，侧重以宏伟的气势，震人心魄的力度来表达一个最出色民族的坚强不拔之精神。在空间布局上，徐悲鸿曾不作了数十幅小稿，重复改动，最后以从右至左，从前往后的格局进行画面。画面右端有几位矮小强壮、身材矮小的壮年男子，手执钉耙拼死劈山。
其姿态表情各异，或瞠目、或呼喊、或站立、或一挺胸，或蓄力挂机、或以雷霆万钧之势棍下。而彩墨和油画在线条上也有所不同，油画篇幅小，比彩墨画人物多了一位上身蹲踞的小孩，较少了背向观众肩负扁担箩筐的壮汉和巨象，背景之一的水牛改回两只代表印度风情的大象，大肚男子的方位也有所调整，包含新的画面线条节奏。在第三幅《愚公移山》的创作中，徐悲鸿基本延用了小幅油画的线条，只是省却了上身蹲踞的小孩。
而油画的远景也更加广阔，山峦起伏，将读者视线推向天际。创作于1940年的三幅《愚公移山》毫无疑问汇聚了徐悲鸿当时的心血，也被后世称为徐悲鸿“星马时期”（1939—1941）的巅峰之作。但这“三胞胎”日后的命运却大相径庭，尺幅较小的两件现珍藏于徐悲鸿纪念馆，不过历经历史冲刷，都多少丧失了当年的神采。据徐悲鸿妻子廖静文生前回想：“大幅度油画《愚公移山》曾在十年浩劫期间因留存失当，造成色彩开裂，40余年间，虽与法国等国修缮专家合作，但未能完全恢复原貌。
”小幅《愚公移山》虽几经逃难数十年，但却神秘地逃过各种风波，并因留存完好无损，色调更加明丽，也最能体现徐悲鸿当时的艺术风采。《愚公移山》如何穿过天下大乱1940年从印度回到新加坡后，徐悲鸿倒数举办多场画展，卖画为难民和抗战遗孤捐助。1941年4月，美国援华联合会及林语堂、赛珍珠盛邀徐悲鸿赴美国举行画展。
11月，画展目录、展览照片寄到美国的同时，数百幅展览画作，递船运公司先期运往美国，其余大部装箱待运。12月8日，日军夜袭珍珠港，同日凌晨4时，新加坡遭到日机轰炸，15日，槟城失守，日军进逼狮城。进退两难的徐悲鸿，将珍藏的百余箱绘画创作及古代书画、近代名家书画、文玩、陶瓷、古籍珍本等，分藏于韩槐准的红毛丹园和黄曼士的百扇斋。
1942年12月，为避日机空袭，徐悲鸿迁到罗弄泉的崇文学校。该校由福建安溪会馆创立，校长钟青海贤书法，与徐结识。眼见狮城危在旦夕，徐与黄曼士等人商议，当夜将藏于百扇斋的绘画、书籍、碑帖、文玩、印章以及还包括小幅《愚公移山》在内的40余幅油画，运到罗弄泉，埋于一枯井之内。1942年1月，徐悲鸿携同1000幅作品，攀上失守前最后一班驶往印度的轮船，离开了新加坡。
1945年9月，黄曼士、林金升、钟青海三人将藏于枯井的书画金银珠宝放入，并致信徐悲鸿。徐写信给回应：为感激钟校长冒日寇杀死的危险性，维护枯井所藏三年又八个月，请任挑选一件藏画。
钟青海挑选出了油画《愚公移山》。“赠画”这一众说纷纭后来被当成一则佳话广为流传，可徐悲鸿的亲人廖静文和徐庆平却从不坚信这一众说纷纭，他们指出徐悲鸿从会将贵重的油画送来人。而根据新加坡的欧阳兴义和华天雪等学者的研究，枯井藏画绝大多数未归还徐悲鸿，而是布满到新加坡藏家手中，并不知去向。
唯一为公众熟知的乃是被“赠送给”的《愚公移山》。在新加坡老一辈藏家辞世后，枯井藏画渐渐经常出现于艺术市场当中，其中也还包括《愚公移山》。
上世纪80年代，《愚公移山》曾在苏富比拍卖会中作为图录封面经常出现，被新加坡收藏家买下。90年代，此作品在苏富比再度起拍，一次比一次反响强烈。
1992年3月22日，《愚公移山》经常出现于台北苏富比拍卖会，为黄任中拍出，以550万新台币成交价，当时于台湾轰动一时。1999年，油画《愚公移山》再度亮相苏富比，并以图录封面的重量级形象经常出现，被索卡画廊的老板萧富元以600万新台币买下。2000年，中国嘉德拍卖会举办网上拍卖会，油画《愚公移山》以250万元的价格被另一名台湾人获得。最近一次则是在2006年，在北京翰海春拍电影中，《愚公移山》以3300万元成交价，创下了当时中国油画的拍卖会纪录。
《愚公移山》为何这么喜再行返回此次的问题重点：此次将要要在中国嘉德拍卖会上拍的《愚公移山》为何被寄予厚望？并未来将会建构中国油画拍卖会的最高价纪录？天时不利，作为20世纪中国艺术史上影响力仅次于的艺术家，徐悲鸿可谓目前国内学者研究最少的艺术家个案，但即便如此，也从未有过像2018年初，这般对徐悲鸿艺术的集体回首。在中国美术馆、中央美术学院美术馆等多场盛大的徐悲鸿回顾展陆续举行过后，学术界和市场对徐悲鸿艺术的关注度都跃居至一个新的层面。可以说道2018年春季将是时隔2011年之后，徐悲鸿市场的又一个显著的发力点，各家拍卖公司都会竞相找寻徐悲鸿作品，以与众不同这个显而易见的潮流。徐悲鸿一生作品大约3000幅，但油画却仅有100余幅。
而在近20年间，需要发布市场，且来源明晰，留存状况良好的作品仅有在20件左右。在中国艺术市场的发展初期，徐悲鸿艺术仍然是引导市场向前的仅次于动力，在2000年至2007年间，徐悲鸿油画就曾5次创下中国油画的拍卖会纪录，大幅度下沉了中国油画的价格。
虽然在近十年中，由于油画匮乏、藏家惜售，以及中国当代艺术，及海外华人艺术的蓬勃发展，徐悲鸿油画渐渐退出人们视野。但在国内对徐悲鸿研究的未因此弱化，其在新中国艺术地位反而更加具体，按照“好作品、好价格”的市场原则，徐悲鸿最重要作品毫无疑问仍维持着冲击中国油画拍卖会纪录的能力。
本文来源：ror体育app下载-www.nc7kuh9l.cn
